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				<title>Artist Blog: Jose Luis Hernandez-Estrada</title>
				<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm</link>
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				<pubDate>Sun, 28 Feb 2010 03:35:00 GMT</pubDate>
			
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				<item>
					<title>CREADORES TAMAULIPECOS, RECIBEN APOYOS A SUS PROYECTOS CULTURALES</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=193329</link>
					<description>
El representante de los becarios, Hernandez-Estrada
dirige unas palabras ante los asistentes. 

Sala de Prensa - CONACULTA
26 de Febrero, 2010

El Secretario de Desarrollo Social, Cultura y Deporte, Ing. Humberto V&amp;aacute;ldez Richaud, llev&amp;oacute; a cabo la entrega de los apoyos del Programa de Est&amp;iacute;mulos a la Creaci&amp;oacute;n y Desarrollo Art&amp;iacute;stico 2010, evento que tuvo lugar en las instalaciones del Tamux hoy viernes 26 de febrero en punto de las 10:00 de la ma&amp;ntilde;ana. 

Ante diversas autoridades del &amp;aacute;mbito cultural y educativo, becarios y p&amp;uacute;blico en general se llev&amp;oacute; a cabo esta ceremonia, donde en primer lugar el titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes Dr. Guillermo Arredondo Olvera, puntualiz&amp;oacute; acerca del compromiso por parte del Gobierno Estatal en apoyar a los talentos de las disciplinas art&amp;iacute;sticas y culturales, reiterando el compromiso de ser el v&amp;iacute;nculo para que a trav&amp;eacute;s de programas de esta naturaleza puedan llegar oportunamente y ser aprovechados por el colectivo social.

Acto seguido se nombro a cada uno de los beneficiarios quienes recibieron de mano de las autoridades del presidium los apoyos financieros que les permitir&amp;aacute; ejercer sus proyectos. Posteriormente el Lic. Rolando Blanco Trujillo, representante de la agrupaci&amp;oacute;n teatral &amp;ldquo;Escenario Azul A.C&amp;rdquo; dio lectura a la semblanza del Lic. Medardo Trevi&amp;ntilde;o Gonz&amp;aacute;lez, ganador de la categor&amp;iacute;a Creador Em&amp;eacute;rito 2010, para enseguida Ing. Humberto V&amp;aacute;ldez Richaud, hacer entrega de un reconocimiento y entrega de est&amp;iacute;mulo financiero.

Enseguida el representante de los becarios Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez Estrada, externo su agradecimiento a las autoridades culturales por el reconocimiento de su trabajo, visi&amp;oacute;n y producci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica, distinci&amp;oacute;n que habr&amp;aacute;n de aprovechar en beneficio del desarrollo social de las comunidades de familias, ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes a favor de la producci&amp;oacute;n musical, pl&amp;aacute;stica y literaria.

Al hacer uso de la palabra el Secretario de Desarrollo Social, Cultura y Deporte, Ing. Humberto Vald&amp;eacute;s Richaud, expres&amp;oacute; su benepl&amp;aacute;cito por hacer entrega de estos recursos que permitir&amp;aacute;n acrecentar la obra creadora de los tamaulipecos, dijo que este Programa ha sido efectivo en sus 14 a&amp;ntilde;os de creaci&amp;oacute;n, por lo que seguro est&amp;aacute;, continuar&amp;aacute; cosechando &amp;eacute;xitos mediante los proyectos que inciden directamente en beneficio de la sociedad, en base al esfuerzo y dedicaci&amp;oacute;n de sus participantes; de igual forma reconoci&amp;oacute; la trayectoria del Creador Em&amp;eacute;rito Medardo Trevi&amp;ntilde;o a quien felicit&amp;oacute; por sus logros en el &amp;aacute;mbito literario y teatral.

Estuvieron en este evento los integrantes de la Comisi&amp;oacute;n de Planeaci&amp;oacute;n del Programa de Est&amp;iacute;mulos a la Creaci&amp;oacute;n y Desarrollo Art&amp;iacute;stico la Lic. Lourdes Barr&amp;oacute;n &amp;Aacute;lvarez, Lic Laura Hern&amp;aacute;ndez Montemayor Arq. Juana Adela Tamez Haces y Lic. Dora Lilia Rodr&amp;iacute;guez Morales.

http://www.conaculta.gob.mx/estados/feb10/26_tama01.html</description>
					<content:encoded><![CDATA[<img height="201" alt="" width="300" align="textTop" border="1" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/DSCF5175-300.JPG" /><br />
El representante de los becarios, Hernandez-Estrada<br />
dirige unas palabras ante los asistentes. <br />
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Sala de Prensa - CONACULTA<br />
26 de Febrero, 2010<br />
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El Secretario de Desarrollo Social, Cultura y Deporte, Ing. Humberto V&aacute;ldez Richaud, llev&oacute; a cabo la entrega de los apoyos del Programa de Est&iacute;mulos a la Creaci&oacute;n y Desarrollo Art&iacute;stico 2010, evento que tuvo lugar en las instalaciones del Tamux hoy viernes 26 de febrero en punto de las 10:00 de la ma&ntilde;ana. <br />
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Ante diversas autoridades del &aacute;mbito cultural y educativo, becarios y p&uacute;blico en general se llev&oacute; a cabo esta ceremonia, donde en primer lugar el titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes Dr. Guillermo Arredondo Olvera, puntualiz&oacute; acerca del compromiso por parte del Gobierno Estatal en apoyar a los talentos de las disciplinas art&iacute;sticas y culturales, reiterando el compromiso de ser el v&iacute;nculo para que a trav&eacute;s de programas de esta naturaleza puedan llegar oportunamente y ser aprovechados por el colectivo social.<br />
<br />
Acto seguido se nombro a cada uno de los beneficiarios quienes recibieron de mano de las autoridades del presidium los apoyos financieros que les permitir&aacute; ejercer sus proyectos. Posteriormente el Lic. Rolando Blanco Trujillo, representante de la agrupaci&oacute;n teatral &ldquo;Escenario Azul A.C&rdquo; dio lectura a la semblanza del Lic. Medardo Trevi&ntilde;o Gonz&aacute;lez, ganador de la categor&iacute;a Creador Em&eacute;rito 2010, para enseguida Ing. Humberto V&aacute;ldez Richaud, hacer entrega de un reconocimiento y entrega de est&iacute;mulo financiero.<br />
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Enseguida el representante de los becarios <b>Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez Estrada</b>, externo su agradecimiento a las autoridades culturales por el reconocimiento de su trabajo, visi&oacute;n y producci&oacute;n art&iacute;stica, distinci&oacute;n que habr&aacute;n de aprovechar en beneficio del desarrollo social de las comunidades de familias, ni&ntilde;os y j&oacute;venes a favor de la producci&oacute;n musical, pl&aacute;stica y literaria.<br />
<br />
Al hacer uso de la palabra el Secretario de Desarrollo Social, Cultura y Deporte, Ing. Humberto Vald&eacute;s Richaud, expres&oacute; su benepl&aacute;cito por hacer entrega de estos recursos que permitir&aacute;n acrecentar la obra creadora de los tamaulipecos, dijo que este Programa ha sido efectivo en sus 14 a&ntilde;os de creaci&oacute;n, por lo que seguro est&aacute;, continuar&aacute; cosechando &eacute;xitos mediante los proyectos que inciden directamente en beneficio de la sociedad, en base al esfuerzo y dedicaci&oacute;n de sus participantes; de igual forma reconoci&oacute; la trayectoria del Creador Em&eacute;rito Medardo Trevi&ntilde;o a quien felicit&oacute; por sus logros en el &aacute;mbito literario y teatral.<br />
<br />
Estuvieron en este evento los integrantes de la Comisi&oacute;n de Planeaci&oacute;n del Programa de Est&iacute;mulos a la Creaci&oacute;n y Desarrollo Art&iacute;stico la Lic. Lourdes Barr&oacute;n &Aacute;lvarez, Lic Laura Hern&aacute;ndez Montemayor Arq. Juana Adela Tamez Haces y Lic. Dora Lilia Rodr&iacute;guez Morales.<br />
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http://www.conaculta.gob.mx/estados/feb10/26_tama01.html<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Sun, 28 Feb 2010 03:35:00 GMT</pubDate>
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				<item>
					<title>52nd Grammy Awards - Classical Field</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=179003</link>
					<description>


Hernandez-Estrada participates as a voting member to the 52nd Grammy Awards

February 1, 2009
www.joseherstrada.com 

Pianist and Conductor Jose Hernandez-Estrada participated in the 52nd Grammy Awards adjudication process. After an extensive review of nominated recordings in the classical field, Hernandez-Estrada submitted votes in favor of a body of recordings that represented the best in terms of artistic vision, performance, programming, and sound engineering. Regarding the voting process, the young musician commented, &amp;ldquo;It was a privilege to have participated in the voting and adjudication process of the 52nd Grammy Awards.&amp;rdquo; &amp;ldquo;It was a unique opportunity to be able to listen to and admire the work of fellow musicians from all over the globe. I was truly captured by their supreme artistic vision and technical prowess.&amp;rdquo; &amp;ldquo;I join the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) membership in congratulating this year&amp;rsquo;s winners&amp;rdquo;. 


Winners of the 52nd Grammy Awards &amp;ndash; Classical Field 
(http://www.grammy.com/nominees?category=190)

Best Classical Album
Award to the Artist(s) and to the Album Producer(s) if other than the Artist.

Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10

Michael Tilson Thomas, conductor; Ragnar Bohlin, Kevin Fox &amp;amp; Susan McMane, choir directors; Andreas Neubronner, producer; Peter Laenger, engineer/mixer; Andreas Neubronner, mastering engineer (Laura Claycomb, Anthony Dean Griffey, Katarina Karn&amp;eacute;us, Quinn Kelsey, James Morris, Yvonne Naef, Elza van den Heever &amp;amp; Erin Wall; San Francisco Symphony; Pacific Boychoir, San Francisco Girls Chorus &amp;amp; San Francisco Symphony Chorus)
[SFS Media]

Best Orchestral Performance
Award to the Conductor and to the Orchestra.

Ravel: Daphnis Et Chlo&amp;eacute;

James Levine, conductor (Boston Symphony Orchestra; Tanglewood Festival Chorus)
[BSO Classics]


Best Opera Recording
Award to the Conductor, Album Producer(s) and Principal Soloists.

Britten: Billy Budd

Daniel Harding, conductor; Ian Bostridge, Neal Davies, Nathan Gunn, Jonathan Lemalu, Matthew Rose &amp;amp; Gidon Saks; John Fraser, producer (London Symphony Orchestra; Gentlemen Of The London Symphony Chorus)
[Virgin Classics]

Best Choral Performance
Award to the Choral Conductor, and to the Orchestra Conductor if an Orchestra is on the recording, and to the Choral Director or Chorus Master if applicable.

Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10

Michael Tilson Thomas, conductor; Ragnar Bohlin, Kevin Fox &amp;amp; Susan McMane, choir directors 
(Laura Claycomb, Anthony Dean Griffey, Elza van den Heever, Katarina Karn&amp;eacute;us, Quinn Kelsey, James Morris, Yvonne Naef &amp;amp; Erin Wall; San Francisco Symphony; Pacific Boychoir, San Francisco Symphony Chorus &amp;amp; San Francisco Girls Chorus)
[SFS Media]

Best Instrumental Soloist(s) Performance (With Orchestra)
Award to the Instrumental Soloist(s) and to the Conductor.

Prokofiev: Piano Concertos Nos. 2 &amp;amp; 3

Vladimir Ashkenazy, conductor; Evgeny Kissin (Philharmonia Orchestra)
[EMI Classics]


Best Instrumental Soloist Performance (Without Orchestra)
Award to the Instrumental Soloist.

Journey To The New World

Sharon Isbin (Joan Baez &amp;amp; Mark O&apos;Connor)
[Sony Classical]

Best Chamber Music Performance
Award to the Artists.

Intimate Letters

Emerson String Quartet
[Deutsche Grammophon]

Best Small Ensemble Performance
Award to the Ensemble (and to the Conductor.)

Lang, David: The Little Match Girl Passion
Paul Hillier, conductor; Ars Nova Copenhagen &amp;amp; Theatre Of Voices
[Harmonia Mundi]

Best Classical Vocal Performance
Award to the Vocal Soloist(s).

Verismo Arias

Ren&amp;eacute;e Fleming (Marco Armiliato; Jonas Kaufmann; Orchestra Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi; Coro Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi)
[Decca]

Best Classical Contemporary Composition
A Composer&apos;s Award. (For a contemporary classical composition composed within the last 25 years, and released for the first time during the Eligibility Year.) Award to the librettist, if applicable.

Higdon, Jennifer: Percussion Concerto

Jennifer Higdon (Marin Alsop)
Track from: Alsop Conducts MacMillan, Ad
[London Philharmonic Orchestra]

Best Classical Crossover Album
Award to the Artist(s) and/or to the Conductor.

Yo-Yo Ma &amp;amp; Friends: Songs Of Joy And Peace

Yo-Yo Ma (Odair Assad, Sergio Assad, Chris Botti, Dave Brubeck, Matt Brubeck, John Clayton, Paquito d&apos;Rivera, Ren&amp;eacute;e Fleming, Diana Krall, Alison Krauss, Natalie McMaster, Edgar Meyer, Cristina Pato, Joshua Redman, Jake Shimabukuro, Silk Road Ensemble, James Taylor, Chris Thile, Wu Tong, Alon Yavnai &amp;amp; Amelia Zirin-Brown)
[Sony Classical]</description>
					<content:encoded><![CDATA[<img height="402" width="300" border="1" alt="" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/GrammyPoster.jpg" /><br />
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Hernandez-Estrada participates as a voting member to the 52nd Grammy Awards<br />
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February 1, 2009<br />
www.joseherstrada.com <br />
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Pianist and Conductor Jose Hernandez-Estrada participated in the 52nd Grammy Awards adjudication process. After an extensive review of nominated recordings in the classical field, Hernandez-Estrada submitted votes in favor of a body of recordings that represented the best in terms of artistic vision, performance, programming, and sound engineering. Regarding the voting process, the young musician commented, &ldquo;It was a privilege to have participated in the voting and adjudication process of the 52nd Grammy Awards.&rdquo; &ldquo;It was a unique opportunity to be able to listen to and admire the work of fellow musicians from all over the globe. I was truly captured by their supreme artistic vision and technical prowess.&rdquo; &ldquo;I join the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) membership in congratulating this year&rsquo;s winners&rdquo;. <br />
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Winners of the 52nd Grammy Awards &ndash; Classical Field <br />
(http://www.grammy.com/nominees?category=190)<br />
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<b>Best Classical Album</b><br />
Award to the Artist(s) and to the Album Producer(s) if other than the Artist.<br />
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Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10<br />
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Michael Tilson Thomas, conductor; Ragnar Bohlin, Kevin Fox &amp; Susan McMane, choir directors; Andreas Neubronner, producer; Peter Laenger, engineer/mixer; Andreas Neubronner, mastering engineer (Laura Claycomb, Anthony Dean Griffey, Katarina Karn&eacute;us, Quinn Kelsey, James Morris, Yvonne Naef, Elza van den Heever &amp; Erin Wall; San Francisco Symphony; Pacific Boychoir, San Francisco Girls Chorus &amp; San Francisco Symphony Chorus)<br />
[SFS Media]<br />
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<b>Best Orchestral Performance<br />
</b>Award to the Conductor and to the Orchestra.<br />
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Ravel: Daphnis Et Chlo&eacute;<br />
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James Levine, conductor (Boston Symphony Orchestra; Tanglewood Festival Chorus)<br />
[BSO Classics]<br />
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<b>Best Opera Recording</b><br />
Award to the Conductor, Album Producer(s) and Principal Soloists.<br />
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Britten: Billy Budd<br />
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Daniel Harding, conductor; Ian Bostridge, Neal Davies, Nathan Gunn, Jonathan Lemalu, Matthew Rose &amp; Gidon Saks; John Fraser, producer (London Symphony Orchestra; Gentlemen Of The London Symphony Chorus)<br />
[Virgin Classics]<br />
<br />
<b>Best Choral Performance<br />
</b>Award to the Choral Conductor, and to the Orchestra Conductor if an Orchestra is on the recording, and to the Choral Director or Chorus Master if applicable.<br />
<br />
Mahler: Symphony No. 8; Adagio From Symphony No. 10<br />
<br />
Michael Tilson Thomas, conductor; Ragnar Bohlin, Kevin Fox &amp; Susan McMane, choir directors <br />
(Laura Claycomb, Anthony Dean Griffey, Elza van den Heever, Katarina Karn&eacute;us, Quinn Kelsey, James Morris, Yvonne Naef &amp; Erin Wall; San Francisco Symphony; Pacific Boychoir, San Francisco Symphony Chorus &amp; San Francisco Girls Chorus)<br />
[SFS Media]<br />
<br />
<b>Best Instrumental Soloist(s) Performance (With Orchestra)</b><br />
Award to the Instrumental Soloist(s) and to the Conductor.<br />
<br />
Prokofiev: Piano Concertos Nos. 2 &amp; 3<br />
<br />
Vladimir Ashkenazy, conductor; Evgeny Kissin (Philharmonia Orchestra)<br />
[EMI Classics]<br />
<br />
<br />
<b>Best Instrumental Soloist Performance (Without Orchestra)</b><br />
Award to the Instrumental Soloist.<br />
<br />
Journey To The New World<br />
<br />
Sharon Isbin (Joan Baez &amp; Mark O'Connor)<br />
[Sony Classical]<br />
<br />
<b>Best Chamber Music Performance</b><br />
Award to the Artists.<br />
<br />
Intimate Letters<br />
<br />
Emerson String Quartet<br />
[Deutsche Grammophon]<br />
<br />
<b>Best Small Ensemble Performance</b><br />
Award to the Ensemble (and to the Conductor.)<br />
<br />
Lang, David: The Little Match Girl Passion<br />
Paul Hillier, conductor; Ars Nova Copenhagen &amp; Theatre Of Voices<br />
[Harmonia Mundi]<br />
<br />
<b>Best Classical Vocal Performance</b><br />
Award to the Vocal Soloist(s).<br />
<br />
Verismo Arias<br />
<br />
Ren&eacute;e Fleming (Marco Armiliato; Jonas Kaufmann; Orchestra Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi; Coro Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi)<br />
[Decca]<br />
<br />
<b>Best Classical Contemporary Composition<br />
</b>A Composer's Award. (For a contemporary classical composition composed within the last 25 years, and released for the first time during the Eligibility Year.) Award to the librettist, if applicable.<br />
<br />
Higdon, Jennifer: Percussion Concerto<br />
<br />
Jennifer Higdon (Marin Alsop)<br />
Track from: Alsop Conducts MacMillan, Ad<br />
[London Philharmonic Orchestra]<br />
<br />
<b>Best Classical Crossover Album</b><br />
Award to the Artist(s) and/or to the Conductor.<br />
<br />
Yo-Yo Ma &amp; Friends: Songs Of Joy And Peace<br />
<br />
Yo-Yo Ma (Odair Assad, Sergio Assad, Chris Botti, Dave Brubeck, Matt Brubeck, John Clayton, Paquito d'Rivera, Ren&eacute;e Fleming, Diana Krall, Alison Krauss, Natalie McMaster, Edgar Meyer, Cristina Pato, Joshua Redman, Jake Shimabukuro, Silk Road Ensemble, James Taylor, Chris Thile, Wu Tong, Alon Yavnai &amp; Amelia Zirin-Brown)<br />
[Sony Classical]<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Wed, 03 Feb 2010 11:40:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Hern&#xe1;ndez-Estrada participa en proyecto televisivo de la SEP</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=172953</link>
					<description>Reynosa, Tamaulipas 
Enero 29, 2010
El joven artista Tamaulipeco Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada particip&amp;oacute; recientemente en la serie, El saber del &amp;eacute;xito, proyecto de producci&amp;oacute;n televisiva que realiza la Secretaria de Educaci&amp;oacute;n Publica en los 31 estados de la Republica Mexicana, durante el 2010. El equipo de producci&amp;oacute;n de la Direcci&amp;oacute;n General de Televisi&amp;oacute;n Educativa (DGTVE) de la SEP visito la ciudad de Reynosa para convivir con el joven artista y documentar su trayectoria, trabajo, y visi&amp;oacute;n sobre&amp;nbsp;las aspiraciones y potencial de la juventud Mexicana. 
La mega producci&amp;oacute;n de la DGTVE consta de catorce programas enfocados a la difusi&amp;oacute;n del trabajo de destacados creadores, artistas, cient&amp;iacute;ficos, deportistas, y emprendedores de nuestro pa&amp;iacute;s, as&amp;iacute; como tambi&amp;eacute;n, las riquezas naturales, tur&amp;iacute;sticas, culturales y de infraestructura de los 31 estados de la Repuplica. Estos programas ser&amp;aacute;n trasmitidos el a&amp;ntilde;o pr&amp;oacute;ximo por televisi&amp;oacute;n educativa nacional, Canal 22 de CONACULTA, y otras televisoras comerciales de proyecci&amp;oacute;n nacional.




</description>
					<content:encoded><![CDATA[Reynosa, Tamaulipas <br />
Enero 29, 2010
<div style="text-align: left"><img height="200" alt="" width="300" align="left" border="1" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/DSC_0354-300.JPG" />El joven artista Tamaulipeco Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada particip&oacute; recientemente en la serie, <b>El saber del &eacute;xito,</b> proyecto de producci&oacute;n televisiva que realiza la Secretaria de Educaci&oacute;n Publica en los 31 estados de la Republica Mexicana, durante el 2010. El equipo de producci&oacute;n de la Direcci&oacute;n General de Televisi&oacute;n Educativa (DGTVE) de la SEP visito la ciudad de Reynosa para convivir con el joven artista y documentar su trayectoria, trabajo, y visi&oacute;n sobre&nbsp;las aspiraciones y potencial de la juventud Mexicana. <br />
La mega producci&oacute;n de la DGTVE consta de catorce programas enfocados a la difusi&oacute;n del trabajo de destacados creadores, artistas, cient&iacute;ficos, deportistas, y emprendedores de nuestro pa&iacute;s, as&iacute; como tambi&eacute;n, las riquezas naturales, tur&iacute;sticas, culturales y de infraestructura de los 31 estados de la Repuplica. Estos programas ser&aacute;n trasmitidos el a&ntilde;o pr&oacute;ximo por televisi&oacute;n educativa nacional, Canal 22 de CONACULTA, y otras televisoras comerciales de proyecci&oacute;n nacional.</div>
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<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Sat, 30 Jan 2010 09:30:00 GMT</pubDate>
					<guid isPermaLink="false">85C97E870BA7E182A9C064421554A645</guid>
					
				</item>
			  	

				<item>
					<title>Programa Nacional de Cultura 2007-2012: Proyecto NUCAM</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=178977</link>
					<description>Extracto del Programa Nacional de Cultura 2007-2012
(p. 115)

Una alternativa distinta de formaci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica en una disciplina espec&amp;iacute;fica es la que constituye el Sistema Nacional de Fomento Musical. Este sistema atiende la formaci&amp;oacute;n integral de los ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes con programas de pr&amp;aacute;ctica musical de calidad en orquestas, coros y bandas infantiles y juveniles, y en donde se imparte una educaci&amp;oacute;n musical que contribuye al desarrollo de valores est&amp;eacute;ticos, sociales y humanos propios de la actividad grupal y la disciplina art&amp;iacute;stica, y a la superaci&amp;oacute;n personal y el mejoramiento de la calidad de vida de los participantes, lo que incluye a ejecutantes, sus familias y a la sociedad que lo rodea.

Al formar parte de estas agrupaciones musicales, los integrantes no s&amp;oacute;lo adquieren una vivencia directa de la experiencia art&amp;iacute;stica, sino que adem&amp;aacute;s desarrollan h&amp;aacute;bitos de responsabilidad individual, constancia en el esfuerzo dirigido a metas concretas y deseos de superaci&amp;oacute;n personal dentro de un marco de trabajo en equipo. Actualmente, para ampliar sus alcances, el Sistema requiere de una inversi&amp;oacute;n importante y programada para la compra de instrumentos musicales, as&amp;iacute; como la capacitaci&amp;oacute;n musical de los futuros
l&amp;iacute;deres y profesores de las orquestas. Por ahora, el Sistema Nacional de Fomento Musical atiende a cerca de 130 orquestas, 150 bandas y 700 coros; sin embargo, la capacidad de apoyo o amplitud de la atenci&amp;oacute;n es limitada.

La capacitaci&amp;oacute;n de los profesores e instructores musicales requiere, a su vez, de instructores, maestros de m&amp;uacute;sica y pedagogos que realicen un trabajo a mediano y largo plazos. Los resultados firmes y de verdadero mejoramiento de la calidad musical de las agrupaciones est&amp;aacute;n asociados a una capacitaci&amp;oacute;n del profesorado que elevar&amp;aacute; a mediano plazo el resultado con los ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes.

La articulaci&amp;oacute;n de un sentido de unicidad de todo el movimiento de orquestas juveniles plantea retos singulares en M&amp;eacute;xico. Esto debido a que durante a&amp;ntilde;os las orquestas juveniles han crecido con recursos que obtienen por su cuenta, o por otras instancias institucionales como los apoyos de la universidad estatal, de los institutos de cultura o del gobernador en gesti&amp;oacute;n. Esta circunstancia ocasiona la percepci&amp;oacute;n de que su desarrollo es ajeno al programa nacional y que el apoyo del Sistema Nacional de Fomento Musical es s&amp;oacute;lo un complemento acad&amp;eacute;mico musical. Para evitarlo, se llevar&amp;aacute; a cabo una profunda campa&amp;ntilde;a de cohesi&amp;oacute;n nacional a trav&amp;eacute;s de los N&amp;uacute;cleos Comunitarios de Aprendizaje Musical. La meta es hacer del Sistema Nacional de Fomento Musical una instituci&amp;oacute;n con presencia en todo el pa&amp;iacute;s, que atienda a miles de coros, orquestas y bandas de todos los niveles, impulse la m&amp;uacute;sica de concierto a trav&amp;eacute;s de programas que articulen y coordinen sus acciones y proyecte a las mejores agrupaciones a un nivel internacional.


Primera edici&amp;oacute;n, 2007
D.R. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Arenal 40, Col. Chimalistac
01070, M&amp;eacute;xico, D.F.

ISBN: 970-35-1431-6
978-970-35-1431-1

http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2008/09/pnc2007_20121.pdf
</description>
					<content:encoded><![CDATA[Extracto del Programa Nacional de Cultura 2007-2012<br />
(p. 115)<br />
<br />
Una alternativa distinta de formaci&oacute;n art&iacute;stica en una disciplina espec&iacute;fica es la que constituye el <b>Sistema Nacional de Fomento Musical</b>. Este sistema atiende la formaci&oacute;n integral de los ni&ntilde;os y j&oacute;venes con programas de pr&aacute;ctica musical de calidad en orquestas, coros y bandas infantiles y juveniles, y en donde se imparte una educaci&oacute;n musical que contribuye al desarrollo de valores est&eacute;ticos, sociales y humanos propios de la actividad grupal y la disciplina art&iacute;stica, y a la superaci&oacute;n personal y el mejoramiento de la calidad de vida de los participantes, lo que incluye a ejecutantes, sus familias y a la sociedad que lo rodea.<br />
<br />
Al formar parte de estas agrupaciones musicales, los integrantes no s&oacute;lo adquieren una vivencia directa de la experiencia art&iacute;stica, sino que adem&aacute;s desarrollan h&aacute;bitos de responsabilidad individual, constancia en el esfuerzo dirigido a metas concretas y deseos de superaci&oacute;n personal dentro de un marco de trabajo en equipo. Actualmente, para ampliar sus alcances, el Sistema requiere de una inversi&oacute;n importante y programada para la compra de instrumentos musicales, as&iacute; como la capacitaci&oacute;n musical de los futuros<br />
l&iacute;deres y profesores de las orquestas. Por ahora, el Sistema Nacional de Fomento Musical atiende a cerca de 130 orquestas, 150 bandas y 700 coros; sin embargo, la capacidad de apoyo o amplitud de la atenci&oacute;n es limitada.<br />
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La capacitaci&oacute;n de los profesores e instructores musicales requiere, a su vez, de instructores, maestros de m&uacute;sica y pedagogos que realicen un trabajo a mediano y largo plazos. Los resultados firmes y de verdadero mejoramiento de la calidad musical de las agrupaciones est&aacute;n asociados a una capacitaci&oacute;n del profesorado que elevar&aacute; a mediano plazo el resultado con los ni&ntilde;os y j&oacute;venes.<br />
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La articulaci&oacute;n de un sentido de unicidad de todo el movimiento de orquestas juveniles plantea retos singulares en M&eacute;xico. Esto debido a que durante a&ntilde;os las orquestas juveniles han crecido con recursos que obtienen por su cuenta, o por otras instancias institucionales como los apoyos de la universidad estatal, de los institutos de cultura o del gobernador en gesti&oacute;n. Esta circunstancia ocasiona la percepci&oacute;n de que su desarrollo es ajeno al programa nacional y que el apoyo del Sistema Nacional de Fomento Musical es s&oacute;lo un complemento acad&eacute;mico musical. Para evitarlo, se llevar&aacute; a cabo una profunda campa&ntilde;a de cohesi&oacute;n nacional a trav&eacute;s de los <b>N&uacute;cleos Comunitarios de Aprendizaje Musical.</b> La meta es hacer del Sistema Nacional de Fomento Musical una instituci&oacute;n con presencia en todo el pa&iacute;s, que atienda a miles de coros, orquestas y bandas de todos los niveles, impulse la m&uacute;sica de concierto a trav&eacute;s de programas que articulen y coordinen sus acciones y proyecte a las mejores agrupaciones a un nivel internacional.<br />
<br />
<br />
Primera edici&oacute;n, 2007<br />
D.R. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes<br />
Arenal 40, Col. Chimalistac<br />
01070, M&eacute;xico, D.F.<br />
<br />
ISBN: 970-35-1431-6<br />
978-970-35-1431-1<br />
<br />
http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2008/09/pnc2007_20121.pdf<br />
<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Thu, 28 Jan 2010 09:55:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Segundo Encuentro Nacional de N&#xfa;cleos Comunitarios de Aprendizaje Musical</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=159925</link>
					<description>Segundo Encuentro Nacional de N&amp;uacute;cleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, del 12 al 17 de Enero de 2010, Quer&amp;eacute;taro.

Es motivo de orgullo para el Sistema Nacional de Fomento Musical, as&amp;iacute; como para las diversas instituciones colaboradoras, presentar a ustedes el resultado de una actividad que dirige todas sus energ&amp;iacute;as a la ennoblecedora labor de inducir a ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes al mundo de la instrucci&amp;oacute;n musical. A trav&amp;eacute;s de su incorporaci&amp;oacute;n a estos n&amp;uacute;cleos musicales, los ni&amp;ntilde;os tienen la posibilidad de adentrarse a un mundo distinto, novedoso y lleno de expectativas. Para algunos ni&amp;ntilde;os en nuestro pa&amp;iacute;s convertir un sue&amp;ntilde;o en realidad es un camino vedado, lleno de obst&amp;aacute;culos y negaciones que impiden su sano desarrollo. &lt;a target=&quot;_new&quot; href=&quot;http://snfm.conaculta.gob.mx/?p=2254&quot;&gt;Leer mas &amp;gt;

</description>
					<content:encoded><![CDATA[<b>Segundo Encuentro Nacional de N&uacute;cleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, del 12 al 17 de Enero de 2010, Quer&eacute;taro.</b><br />
<br />
Es motivo de orgullo para el Sistema Nacional de Fomento Musical, as&iacute; como para las diversas instituciones colaboradoras, presentar a ustedes el resultado de una actividad que dirige todas sus energ&iacute;as a la ennoblecedora labor de inducir a ni&ntilde;os y j&oacute;venes al mundo de la instrucci&oacute;n musical. A trav&eacute;s de su incorporaci&oacute;n a estos n&uacute;cleos musicales, los ni&ntilde;os tienen la posibilidad de adentrarse a un mundo distinto, novedoso y lleno de expectativas. Para algunos ni&ntilde;os en nuestro pa&iacute;s convertir un sue&ntilde;o en realidad es un camino vedado, lleno de obst&aacute;culos y negaciones que impiden su sano desarrollo. <a target="_new" href="http://snfm.conaculta.gob.mx/?p=2254">Leer mas &gt;</a><br />
<br />
<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Wed, 13 Jan 2010 09:36:53 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Arranca Curso de Direcci&#xf3;n Orquestal con Jorma Panula</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=97525</link>
					<description>Rotativo Oaxaca 
06/10/09
Como una actividad acad&amp;eacute;mica fundamental, vinculada al Premio Internacional Eduardo Mata de Direcci&amp;oacute;n de Orquesta que concluy&amp;oacute; el 27 de septiembre pasado, este martes inicia un Curso de Direcci&amp;oacute;n Orquestal a cargo del gran maestro finland&amp;eacute;s Jorma Panula, presidente del jurado de dicho certamen. Conocido en el mundo de la direcci&amp;oacute;n orquestal como el &amp;ldquo;Maestro de Maestros&amp;rdquo;, Panula impartir&amp;aacute; por segunda vez este curso de perfeccionamiento en M&amp;eacute;xico. Es de destacar que la primera ocasi&amp;oacute;n que realiz&amp;oacute; una actividad acad&amp;eacute;mica similar en Latinoam&amp;eacute;rica fue hace cuatro a&amp;ntilde;os en nuestro pa&amp;iacute;s, tambi&amp;eacute;n por invitaci&amp;oacute;n de Instrumenta Oaxaca. Al referirse al curso que inicia, la Direcci&amp;oacute;n Art&amp;iacute;stica de Instrumenta coment&amp;oacute; que, adem&amp;aacute;s de la experiencia de aprendizaje que se da entre los participantes en el premio internacional Eduardo Mata, es muy importante enriquecer los espacios para la formaci&amp;oacute;n de los j&amp;oacute;venes directores a trav&amp;eacute;s de un curso de perfeccionamiento en direcci&amp;oacute;n orquestal. &amp;ldquo;El Premio Mata y el Curso de Direcci&amp;oacute;n Orquestal van de la mano; los programas de Instrumenta est&amp;aacute;n ligados fundamentalmente a la educaci&amp;oacute;n, es decir, s&amp;iacute; creemos que en todas nuestras actividades se tiene que dar un rollo formativo, pr&amp;aacute;ctico y actual&amp;rdquo;, afirm&amp;oacute; Jos&amp;eacute; Luis Castillo, director art&amp;iacute;stico de Instrumenta. Pensamos, dijo m&amp;aacute;s adelante el maestro Castillo, que la direcci&amp;oacute;n orquestal puede formar parte de un proceso educativo. &amp;ldquo;Creemos en la educaci&amp;oacute;n musical y tambi&amp;eacute;n en la educaci&amp;oacute;n de la direcci&amp;oacute;n orquestal, y es por eso que, por ejemplo, nuestros jurados en los premios son m&amp;uacute;sicos que est&amp;aacute;n directamente relacionados con la pedagog&amp;iacute;a o con la ense&amp;ntilde;anza de la direcci&amp;oacute;n orquestal, como Jorma Panula, Gustav Meier, Gunther Schuller o Emily Freeman; &amp;eacute;sta ha sido una caracter&amp;iacute;stica esencial que nos desmarca y diferencia de otros concursos que se realizan en el mundo&amp;rdquo;. En nuestro concurso, coment&amp;oacute; m&amp;aacute;s adelante, se puede decir que el aspecto m&amp;aacute;s significativo del trabajo de un director no es s&amp;oacute;lo lo que el p&amp;uacute;blico presencia en el concierto final, sino que cuenta mucho lo que sucede en los ensayos y en la preparaci&amp;oacute;n de los conciertos. &amp;ldquo;El trabajo en los ensayos es determinante, como tambi&amp;eacute;n es determinante el trabajo para acompa&amp;ntilde;ar a un solista, y tambi&amp;eacute;n es determinante el concierto&amp;rdquo;.
El hecho de que el maestro Panula, un s&amp;uacute;per icono de la ense&amp;ntilde;anza de la direcci&amp;oacute;n orquestal, sea quien imparta el curso y haya sido el presidente del jurado de la segunda y la cuarta edici&amp;oacute;n del premio no es casual, apunt&amp;oacute; Jos&amp;eacute; Luis Castillo. Al hablar sobre los diversos factores que confluyen en el arte de la direcci&amp;oacute;n orquestal, explic&amp;oacute;&amp;nbsp;que adem&amp;aacute;s de la t&amp;eacute;cnica y la destreza de un director, tambi&amp;eacute;n cuentan el conocimiento y las diversas maneras de estudiar y descifrar una partitura; la inteligencia musical, la manera c&amp;oacute;mo impacta la batuta de un director en el sonido de una orquesta. &amp;ldquo;Estamos enfocados a una direcci&amp;oacute;n de orquesta mucho m&amp;aacute;s musical. En Instrumenta creemos que lo importante es la m&amp;uacute;sica, y la m&amp;uacute;sica sucede cuando escuchas y no cuando ves; fundamentalmente apela al o&amp;iacute;do, aunque involucre otros sentidos&amp;rdquo;. En el Premio Mata, por ejemplo, explic&amp;oacute; Castillo, se toma en consideraci&amp;oacute;n lo que ha entendido o lo que trata de decir el director y c&amp;oacute;mo lo est&amp;aacute; diciendo; cu&amp;aacute;l es su t&amp;eacute;cnica. En el curso participar&amp;aacute;n 13 directores activos de orquesta, en su mayor&amp;iacute;a de nuestro pa&amp;iacute;s: Rub&amp;eacute;n Flores, Percival &amp;Aacute;lvarez, Miguel Salmon del Real, Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada, Luis Manuel Garc&amp;iacute;a y Marcos Faccio, adem&amp;aacute;s de dos directores becados por el Sistema Nacional de Fomento Musical: Pedro Arpide y Roberto Renter&amp;iacute;a. Los cinco directores extranjeros que tomar&amp;aacute;n el curso de Panula son de Taiw&amp;aacute;n (Julia Tai), Canad&amp;aacute; (Darko Butorac), Estados Unidos/M&amp;eacute;xico (William Love), Hungr&amp;iacute;a/Finlandia (Huba Hollokoi) y Singapur (Jun Wong). De acuerdo a la convocatoria emitida por Instrumenta Oaxaca para el Curso de Direcci&amp;oacute;n Orquestal que impartir&amp;aacute; Jorma Panula a partir de hoy martes 6 y hasta el 11 de octubre, los directores participantes compartir&amp;aacute;n 15 horas de trabajo con Orquesta, adem&amp;aacute;s de las sesiones diarias de revisi&amp;oacute;n. El curso se llevar&amp;aacute; a cabo en dos partes; por la ma&amp;ntilde;ana, a partir de las 9:00 hrs. las sesiones se realizar&amp;aacute;n en la Escuela Superior de M&amp;uacute;sica, y por la tarde (14:00 a 17:30 hrs.) las sesiones con la Orquesta Sinf&amp;oacute;nica Juvenil Carlos Ch&amp;aacute;vez se llevar&amp;aacute;n a cabo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Como parte del curso, el &amp;uacute;ltimo d&amp;iacute;a (11 de octubre), se ofrecer&amp;aacute; un concierto final con los directores participantes en el curso con la Orquesta Sinf&amp;oacute;nica Juvenil Carlos Ch&amp;aacute;vez en el auditorio Blas Galindo del CNA. De acuerdo a los organizadores, tanto los tres encuentros que se realizan en Oaxaca (Verano, Tradici&amp;oacute;n y Contempor&amp;aacute;nea), como los diferentes premios internacionales e iberoamericanos que organiza (de direcci&amp;oacute;n de orquesta, composici&amp;oacute;n, ensayo e investigaci&amp;oacute;n musical), tienen como objetivo fundamental la educaci&amp;oacute;n musical; de ah&amp;iacute; la raz&amp;oacute;n de ser de este curso. Instrumenta Oaxaca es un programa permanente de desarrollo musical. Desde su creaci&amp;oacute;n el objetivo general ha sido el impulso y desarrollo de diversos programas que comprenden la educaci&amp;oacute;n, creaci&amp;oacute;n, investigaci&amp;oacute;n, preservaci&amp;oacute;n y difusi&amp;oacute;n de la m&amp;uacute;sica, mediante diversas actividades enfocadas, principalmente, a la formaci&amp;oacute;n musical.</description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: left"><i>Rotativo Oaxaca <br />
06/10/09<img height="200" alt="" width="300" align="left" border="1" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/Fullscreen-capture-10122009-101038-PM-300.jpg" /></i></div>
<div style="text-align: justify">Como una actividad acad&eacute;mica fundamental, vinculada al Premio Internacional Eduardo Mata de Direcci&oacute;n de Orquesta que concluy&oacute; el 27 de septiembre pasado, este martes inicia un Curso de Direcci&oacute;n Orquestal a cargo del gran maestro finland&eacute;s Jorma Panula, presidente del jurado de dicho certamen. Conocido en el mundo de la direcci&oacute;n orquestal como el &ldquo;Maestro de Maestros&rdquo;, Panula impartir&aacute; por segunda vez este curso de perfeccionamiento en M&eacute;xico. Es de destacar que la primera ocasi&oacute;n que realiz&oacute; una actividad acad&eacute;mica similar en Latinoam&eacute;rica fue hace cuatro a&ntilde;os en nuestro pa&iacute;s, tambi&eacute;n por invitaci&oacute;n de Instrumenta Oaxaca. Al referirse al curso que inicia, la Direcci&oacute;n Art&iacute;stica de Instrumenta coment&oacute; que, adem&aacute;s de la experiencia de aprendizaje que se da entre los participantes en el premio internacional Eduardo Mata, es muy importante enriquecer los espacios para la formaci&oacute;n de los j&oacute;venes directores a trav&eacute;s de un curso de perfeccionamiento en direcci&oacute;n orquestal. &ldquo;El Premio Mata y el Curso de Direcci&oacute;n Orquestal van de la mano; los programas de Instrumenta est&aacute;n ligados fundamentalmente a la educaci&oacute;n, es decir, s&iacute; creemos que en todas nuestras actividades se tiene que dar un rollo formativo, pr&aacute;ctico y actual&rdquo;, afirm&oacute; Jos&eacute; Luis Castillo, director art&iacute;stico de Instrumenta. Pensamos, dijo m&aacute;s adelante el maestro Castillo, que la direcci&oacute;n orquestal puede formar parte de un proceso educativo. &ldquo;Creemos en la educaci&oacute;n musical y tambi&eacute;n en la educaci&oacute;n de la direcci&oacute;n orquestal, y es por eso que, por ejemplo, nuestros jurados en los premios son m&uacute;sicos que est&aacute;n directamente relacionados con la pedagog&iacute;a o con la ense&ntilde;anza de la direcci&oacute;n orquestal, como Jorma Panula, Gustav Meier, Gunther Schuller o Emily Freeman; &eacute;sta ha sido una caracter&iacute;stica esencial que nos desmarca y diferencia de otros concursos que se realizan en el mundo&rdquo;. En nuestro concurso, coment&oacute; m&aacute;s adelante, se puede decir que el aspecto m&aacute;s significativo del trabajo de un director no es s&oacute;lo lo que el p&uacute;blico presencia en el concierto final, sino que cuenta mucho lo que sucede en los ensayos y en la preparaci&oacute;n de los conciertos. &ldquo;El trabajo en los ensayos es determinante, como tambi&eacute;n es determinante el trabajo para acompa&ntilde;ar a un solista, y tambi&eacute;n es determinante el concierto&rdquo;.<br />
El hecho de que el maestro Panula, un s&uacute;per icono de la ense&ntilde;anza de la direcci&oacute;n orquestal, sea quien imparta el curso y haya sido el presidente del jurado de la segunda y la cuarta edici&oacute;n del premio no es casual, apunt&oacute; Jos&eacute; Luis Castillo. Al hablar sobre los diversos factores que confluyen en el arte de la direcci&oacute;n orquestal, explic&oacute;&nbsp;que adem&aacute;s de la t&eacute;cnica y la destreza de un director, tambi&eacute;n cuentan el conocimiento y las diversas maneras de estudiar y descifrar una partitura; la inteligencia musical, la manera c&oacute;mo impacta la batuta de un director en el sonido de una orquesta. &ldquo;Estamos enfocados a una direcci&oacute;n de orquesta mucho m&aacute;s musical. En Instrumenta creemos que lo importante es la m&uacute;sica, y la m&uacute;sica sucede cuando escuchas y no cuando ves; fundamentalmente apela al o&iacute;do, aunque involucre otros sentidos&rdquo;. En el Premio Mata, por ejemplo, explic&oacute; Castillo, se toma en consideraci&oacute;n lo que ha entendido o lo que trata de decir el director y c&oacute;mo lo est&aacute; diciendo; cu&aacute;l es su t&eacute;cnica. En el curso participar&aacute;n 13 directores activos de orquesta, en su mayor&iacute;a de nuestro pa&iacute;s: Rub&eacute;n Flores, Percival &Aacute;lvarez, Miguel Salmon del Real, <b>Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada</b>, Luis Manuel Garc&iacute;a y Marcos Faccio, adem&aacute;s de dos directores becados por el Sistema Nacional de Fomento Musical: Pedro Arpide y Roberto Renter&iacute;a. Los cinco directores extranjeros que tomar&aacute;n el curso de Panula son de Taiw&aacute;n (Julia Tai), Canad&aacute; (Darko Butorac), Estados Unidos/M&eacute;xico (William Love), Hungr&iacute;a/Finlandia (Huba Hollokoi) y Singapur (Jun Wong). De acuerdo a la convocatoria emitida por Instrumenta Oaxaca para el Curso de Direcci&oacute;n Orquestal que impartir&aacute; Jorma Panula a partir de hoy martes 6 y hasta el 11 de octubre, los directores participantes compartir&aacute;n 15 horas de trabajo con Orquesta, adem&aacute;s de las sesiones diarias de revisi&oacute;n. El curso se llevar&aacute; a cabo en dos partes; por la ma&ntilde;ana, a partir de las 9:00 hrs. las sesiones se realizar&aacute;n en la Escuela Superior de M&uacute;sica, y por la tarde (14:00 a 17:30 hrs.) las sesiones con la Orquesta Sinf&oacute;nica Juvenil Carlos Ch&aacute;vez se llevar&aacute;n a cabo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Como parte del curso, el &uacute;ltimo d&iacute;a (11 de octubre), se ofrecer&aacute; un concierto final con los directores participantes en el curso con la Orquesta Sinf&oacute;nica Juvenil Carlos Ch&aacute;vez en el auditorio Blas Galindo del CNA. De acuerdo a los organizadores, tanto los tres encuentros que se realizan en Oaxaca (Verano, Tradici&oacute;n y Contempor&aacute;nea), como los diferentes premios internacionales e iberoamericanos que organiza (de direcci&oacute;n de orquesta, composici&oacute;n, ensayo e investigaci&oacute;n musical), tienen como objetivo fundamental la educaci&oacute;n musical; de ah&iacute; la raz&oacute;n de ser de este curso. Instrumenta Oaxaca es un programa permanente de desarrollo musical. Desde su creaci&oacute;n el objetivo general ha sido el impulso y desarrollo de diversos programas que comprenden la educaci&oacute;n, creaci&oacute;n, investigaci&oacute;n, preservaci&oacute;n y difusi&oacute;n de la m&uacute;sica, mediante diversas actividades enfocadas, principalmente, a la formaci&oacute;n musical.</div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Wed, 07 Oct 2009 23:15:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Conmueve Orquesta Sinf&#xf3;nica Juvenil en Reynosa</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=102659</link>
					<description>Una palabra define la voz y la m&amp;uacute;sica de 300 ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes en el ensamble de Coro y Orquesta Sinf&amp;oacute;nica del N&amp;uacute;cleo Comunitario de Aprendizaje Musical (Nucam) Reynosa que debutaron ante una plet&amp;oacute;rica Parroquia de Nuestra Se&amp;ntilde;ora de Guadalupe: Celestial. Una c&amp;aacute;lida noche, ocho en punto marcaba el reloj,
impresionados por lo que se o&amp;iacute;a: ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes con instrumentos formando una orquesta sinf&amp;oacute;nica y otros tantos de pie, era el coro; el orgullo de saberse reynosenses de los padres y madres, t&amp;iacute;os, abuelos y amigos se pod&amp;iacute;a respirar bajo la nave impregnada de arte secular. La orquesta infantil y juvenil de Reynosa se impuso.
&lt;a href=&quot;./files/LOC20091004_06.pdf&quot;&gt;Articulo completo en PDF 
&amp;nbsp;</description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: left"><img height="168" alt="" width="250" align="left" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/2728246-300.jpg" />Una palabra define la voz y la m&uacute;sica de 300 ni&ntilde;os y j&oacute;venes en el ensamble de Coro y Orquesta Sinf&oacute;nica del N&uacute;cleo Comunitario de Aprendizaje Musical (Nucam) Reynosa que debutaron ante una plet&oacute;rica Parroquia de Nuestra Se&ntilde;ora de Guadalupe: Celestial. Una c&aacute;lida noche, ocho en punto marcaba el reloj,<br />
impresionados por lo que se o&iacute;a: ni&ntilde;os y j&oacute;venes con instrumentos formando una orquesta sinf&oacute;nica y otros tantos de pie, era el coro; el orgullo de saberse reynosenses de los padres y madres, t&iacute;os, abuelos y amigos se pod&iacute;a respirar bajo la nave impregnada de arte secular. La orquesta infantil y juvenil de Reynosa se impuso.<br />
<a href="./files/LOC20091004_06.pdf">Articulo completo en PDF</a> <br />
&nbsp;</div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Mon, 05 Oct 2009 16:10:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Desarrollo Cultural de la Juventud Tamaulipas</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=132952</link>
					<description>Agosto 31, 2009 

El Mtro. Hern&amp;aacute;ndez-Estrada fue nombrado por la Direcci&amp;oacute;n General del ITCA, como integrante de la Comisi&amp;oacute;n de Planeaci&amp;oacute;n del Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud de Tamaulipas, un programa resultado de un convenio institucional de colaboraci&amp;oacute;n entre el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Este programa en favor de la juventud, tiene como objetivo contribuir a una mejor calidad de vida y bienestar para los j&amp;oacute;venes mediante acciones y programas de difusi&amp;oacute;n y promoci&amp;oacute;n de la cultura en nuestro estado. Al respecto, el joven m&amp;uacute;sico y maestro de reconocimiento internacional comento, &amp;quot;es un gusto formar parte de este gran equipo de colaboraci&amp;oacute;n y unir esfuerzos en favor de los j&amp;oacute;venes en Tamaulipas. La cultura es una herramienta importante para avanzar en el bienestar y desarrollo social de comunidades, familias, y j&amp;oacute;venes que ser&amp;aacute;n parte fundamental del futuro y prosperidad de nuestro estado y pa&amp;iacute;s.&amp;quot;</description>
					<content:encoded><![CDATA[Agosto 31, 2009 <br />
<br />
El Mtro. Hern&aacute;ndez-Estrada fue nombrado por la Direcci&oacute;n General del ITCA, como integrante de la Comisi&oacute;n de Planeaci&oacute;n del Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud de Tamaulipas, un programa resultado de un convenio institucional de colaboraci&oacute;n entre el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Este programa en favor de la juventud, tiene como objetivo contribuir a una mejor calidad de vida y bienestar para los j&oacute;venes mediante acciones y programas de difusi&oacute;n y promoci&oacute;n de la cultura en nuestro estado. Al respecto, el joven m&uacute;sico y maestro de reconocimiento internacional comento, &quot;es un gusto formar parte de este gran equipo de colaboraci&oacute;n y unir esfuerzos en favor de los j&oacute;venes en Tamaulipas. La cultura es una herramienta importante para avanzar en el bienestar y desarrollo social de comunidades, familias, y j&oacute;venes que ser&aacute;n parte fundamental del futuro y prosperidad de nuestro estado y pa&iacute;s.&quot;<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Fri, 02 Oct 2009 07:30:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Celebrating Tamas Ungar at Texas Christian University</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=35598</link>
					<description>
Photo: Andrew Chavez

Celebrating 30 years of dedication to Music and TCU 

Today and around the world, we celebrate the accomplishments of our teacher, friend, and mentor, Tamas Ungar. A formal celebration, broadcasted live over the internet, took place at Texas Christian University. His many accomplishments during his 30 year tenure at the university include the establishment of the first artist diploma program in the United States and the institution of the celebrated annual Piano Texas International Academy and Festival (www.pianotexas.org). 

Tamas Ungar is a remarkable human being and a professor of superlative dedication to the profession. His love for teaching constantly encourages his students to reach for the highest possibilities in music and in life. He is an inspiration to me and to all of those fortunate to have had the opportunity to learn from and collaborate with him. I am very glad to know him and call him friend. May you continue touching the music world with your gifts! 


&lt;a target=&quot;_new&quot; href=&quot;http://www.magazine.tcu.edu/articles/2001-02-F01.asp&quot;&gt;TCU Magazine Article 
&lt;a target=&quot;_new&quot; href=&quot;http://www.tcudailyskiff.com/home/index.cfm?event=displayArticle&amp;amp;ustory_id=e9d0e58a-3c5f-4c80-b544-28741f7cdb0a&quot;&gt;TCU Daily Skiff Feature
&lt;a target=&quot;_new&quot; href=&quot;http://www.music.tcu.edu/faculty_t_ungar.asp&quot;&gt;Faculty Website 
</description>
					<content:encoded><![CDATA[<img height="201" alt="" width="300" border="0" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/tamasungar-300.jpg" /><br />
<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller">Photo: Andrew Chavez<br />
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</span><span style="font-size: small"><span style="">Celebrating 30 years of dedication to Music and TCU <br />
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Today and around the world, we celebrate the accomplishments of our teacher, friend, and mentor, Tamas Ungar. A formal celebration, broadcasted live over the internet, took place at Texas Christian University. His many accomplishments during his 30 year tenure at the university include the establishment of the first artist diploma program in the United States and the institution of the celebrated annual Piano Texas International Academy and Festival (www.pianotexas.org). <br />
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Tamas Ungar is a remarkable human being and a professor of superlative dedication to the profession. His love for teaching constantly encourages his students to reach for the highest possibilities in music and in life. He is an inspiration to me and to all of those fortunate to have had the opportunity to learn from and collaborate with him. I am very glad to know him and call him friend. May you continue touching the music world with your gifts! <br />
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</span></span></div>
<span style="font-size: small" /><a target="_new" href="http://www.magazine.tcu.edu/articles/2001-02-F01.asp"><span style="font-size: small">TCU Magazine Article</span></a><span style="font-size: small"> <br />
</span><a target="_new" href="http://www.tcudailyskiff.com/home/index.cfm?event=displayArticle&amp;ustory_id=e9d0e58a-3c5f-4c80-b544-28741f7cdb0a"><span style="font-size: small">TCU Daily Skiff Feature</span></a><span style="font-size: small"><br />
</span><a target="_new" href="http://www.music.tcu.edu/faculty_t_ungar.asp"><span style="font-size: small">Faculty Website </span></a><span style="font-size: small"><br />
</span>]]></content:encoded>
					<pubDate>Mon, 02 Mar 2009 07:25:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Hern&#xe1;ndez-Estrada, New Voting Member of NARAS</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34740</link>
					<description>&amp;nbsp;


February 12, 2009

Pianist and Composer Jos&amp;eacute; Luis Hernandez-Estrada (Jos&amp;eacute; Herstrada) has been elected as a voting member of the National Recording Academy of Arts and Sciences, the music advocacy and development organization that sponsors and&amp;nbsp;bestows&amp;nbsp;the celebrated GRAMMY Awards. 

The Academy represents members from all corners of the professional music world, all brought together under the banner of building a better creative environment for music and its makers. Whether it&amp;rsquo;s joining with recording artists to ensure their creative rights are protected, providing ongoing professional development services to the recording community, or honoring the best music of the year through the internationally recognized GRAMMY Awards, The Recording Academy has become the recording industry&amp;rsquo;s primary organization for professional and educational outreach, human services, arts advocacy and cultural enrichment. 

&lt;a target=&quot;_new&quot; href=&quot;http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Voting/&quot;&gt;Grammy Award Process</description>
					<content:encoded><![CDATA[&nbsp;<img height="384" alt="" width="300" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/gr12-300.jpg" />
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<div style="text-align: justify"><span style="font-size: small">February 12, 2009<br />
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Pianist and Composer Jos&eacute; Luis Hernandez-Estrada (Jos&eacute; Herstrada) has been elected as a <b>voting member</b> of the National Recording Academy of Arts and Sciences, the music advocacy and development organization that sponsors and&nbsp;bestows&nbsp;the celebrated GRAMMY Awards. <br />
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The Academy represents members from all corners of the professional music world, all brought together under the banner of building a better creative environment for music and its makers. Whether it&rsquo;s joining with recording artists to ensure their creative rights are protected, providing ongoing professional development services to the recording community, or honoring the best music of the year through the internationally recognized GRAMMY Awards, The Recording Academy has become the recording industry&rsquo;s primary organization for professional and educational outreach, human services, arts advocacy and cultural enrichment. <br />
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</span><a target="_new" href="http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Voting/"><span style="font-size: small">Grammy Award Process</span></a><span style="font-size: small" /></div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Fri, 13 Feb 2009 07:20:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Dame Myra Hess Concert Series - Latin American Works for Piano in Chicago</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34499</link>
					<description>

Artwork by Steve Slaske, (created during the Chicago performance) www.steveslaske.com

I had the honor and privilege of performing at the Dame Myra Hess Concert series in Chicago. The concert was held on January 21st at Chicago&apos;s stunning Cultural Center (Preston Bradley Hall). The performance was hosted by Ann Murray, the director of the International Music Foundation and sponsored by Bank of America. The concert was broadcasted on WFMT, Chicago&apos;s classical radio station. Here are the program notes&amp;nbsp;I wrote&amp;nbsp;for the recital. 

Cesar Guerra-Peixe and Claudio Santoro are two of Brazil&amp;rsquo;s most influential 20th century composers. The Preludios Tropicais (1979) are a set of seven pieces referencing popular songs, traditions, instruments, and distinct musical styles. The Cantiga de Folia da Reis is a contemplative and festive prelude honoring the Christian Feast of the Epiphany. The Ponteado de Viola is cast as a virtuoso toccata referencing the timbre and action of the viola, a 10-steel-string acoustic guitar used in Brazilian folk music. Santoro&amp;rsquo;s First of Book of Preludes (twelve in total) is a work of rare beauty and perfection. The three preludes heard today are masterful miniatures suggesting images of stillness and a myriad of colors through sparse musical textures. 

Manuel M. Ponce is considered to be one of the most influential Latin American composers of the 20th century. Ponce&amp;rsquo;s diverse and eclectic musical output embraces styles reminiscent of Schumann&amp;rsquo;s Romanticism to Debussy&amp;rsquo;s Impressionism. He is regarded as the father of Mexican musical nationalism. During his youth, Ponce became particularly fascinated by the folk music, idyllic landscape, and festive atmosphere of his native land. As an ethnomusicologist, he began an incessant search to develop and assimilate the popular genre into higher forms of musical expression. In this regard, the German musicologist Otto Mayer-Serra comments, &amp;ldquo;Ponce belongs to the first artistic generation that consciously worked in love with his country: the popular, legendary, and colonial Mexico&amp;hellip;&amp;rdquo; The Balada Mexicana is one of the composer&amp;rsquo;s most memorable piano works. A fine example of nationalistic writing, it features two popular themes, (El Durazno and Acuerdate de Mi) in an A-B-A structure. A work of romantic lyricism and virtuosic proportions, the Balada was considered by the composer to be his most accomplished work. Ponce&amp;rsquo;s Intermezzo (1923), evokes the atmosphere of rural Mexico. The composer&amp;rsquo;s treatment of parallel thirds and impressionistic harmonies depicts an idyllic pastoral setting. The Intermezzo is masterwork with remarkable unity, evident in its rhythmical and melodic elements. Written in sonata form, the work beholds all the magic of its perfection within a few bars. 

Alberto Ginastera&apos;s piano compositions span the years from 1937 (Danzas Argentinas, Op. 2) to 1982 (Sonata No. 3). His compositions can be grouped into three periods which the composer himself established. According to Ginastera, the first period, Objective Nationalism, is characterized by literal use of Argentine folk music. The second period, Subjective Nationalism, assimilates twentieth-century compositional techniques and well as rhythms and melodies of his native Argentine music. The third period, Neo-Expressionism, is objective and modern, with no direct idiomatic representations. The Sonata No. 1, Op. 22 belongs to the Ginastera&apos;s Subjective Nationalism, in which he was casting his Argentine folk elements in a distinctly modern pianistic style. Fiendishly virtuosic and highly satisfying, it is one of Ginastera&apos;s best-known and most frequently performed works for piano. According to the composer&amp;rsquo;s program notes, the Sonata is cast in four movements, the first one of which is written in the classical sonata form. The opening theme, very primitive, is followed by a second theme full of expressive Iyricism, flexible, pastoral-like. The typical features are steady polytonal elements and highly complex rhythms. The second movement, presto misterioso, is a fleeting, vaporous three-part scherzo. Ginastera uses a twelve-tone senes for the first part and the second one conveys the folk reminiscences of a malambo. The third movement, Adagio, is a three-part lied, while the fourth one, in rondo form with five sections, is reminiscent of the typical toccata writing.

&amp;copy; Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada 
</description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller"><img height="332" alt="" width="480" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/21Jan2009FULL2.jpg" /><br />
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<div style="text-align: left"><span style="font-size: small">Artwork by Steve Slaske, (created during the Chicago performance) www.steveslaske.com</span></div>
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I had the honor and privilege of performing at the Dame Myra Hess Concert series in Chicago. The concert was held on January 21st at Chicago's stunning Cultural Center (Preston Bradley Hall). The performance was hosted by Ann Murray, the director of the International Music Foundation and sponsored by Bank of America. The concert was broadcasted on WFMT, Chicago's classical radio station. Here are the program notes&nbsp;I wrote&nbsp;for the recital. <br />
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Cesar Guerra-Peixe and Claudio Santoro are two of Brazil&rsquo;s most influential 20th century composers. The Preludios Tropicais (1979) are a set of seven pieces referencing popular songs, traditions, instruments, and distinct musical styles. The Cantiga de Folia da Reis is a contemplative and festive prelude honoring the Christian Feast of the Epiphany. The Ponteado de Viola is cast as a virtuoso toccata referencing the timbre and action of the viola, a 10-steel-string acoustic guitar used in Brazilian folk music. Santoro&rsquo;s First of Book of Preludes (twelve in total) is a work of rare beauty and perfection. The three preludes heard today are masterful miniatures suggesting images of stillness and a myriad of colors through sparse musical textures. <br />
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Manuel M. Ponce is considered to be one of the most influential Latin American composers of the 20th century. Ponce&rsquo;s diverse and eclectic musical output embraces styles reminiscent of Schumann&rsquo;s Romanticism to Debussy&rsquo;s Impressionism. He is regarded as the father of Mexican musical nationalism. During his youth, Ponce became particularly fascinated by the folk music, idyllic landscape, and festive atmosphere of his native land. As an ethnomusicologist, he began an incessant search to develop and assimilate the popular genre into higher forms of musical expression. In this regard, the German musicologist Otto Mayer-Serra comments, &ldquo;Ponce belongs to the first artistic generation that consciously worked in love with his country: the popular, legendary, and colonial Mexico&hellip;&rdquo; The Balada Mexicana is one of the composer&rsquo;s most memorable piano works. A fine example of nationalistic writing, it features two popular themes, (El Durazno and Acuerdate de Mi) in an A-B-A structure. A work of romantic lyricism and virtuosic proportions, the Balada was considered by the composer to be his most accomplished work. Ponce&rsquo;s Intermezzo (1923), evokes the atmosphere of rural Mexico. The composer&rsquo;s treatment of parallel thirds and impressionistic harmonies depicts an idyllic pastoral setting. The Intermezzo is masterwork with remarkable unity, evident in its rhythmical and melodic elements. Written in sonata form, the work beholds all the magic of its perfection within a few bars. <br />
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Alberto Ginastera's piano compositions span the years from 1937 (Danzas Argentinas, Op. 2) to 1982 (Sonata No. 3). His compositions can be grouped into three periods which the composer himself established. According to Ginastera, the first period, Objective Nationalism, is characterized by literal use of Argentine folk music. The second period, Subjective Nationalism, assimilates twentieth-century compositional techniques and well as rhythms and melodies of his native Argentine music. The third period, Neo-Expressionism, is objective and modern, with no direct idiomatic representations. The Sonata No. 1, Op. 22 belongs to the Ginastera's Subjective Nationalism, in which he was casting his Argentine folk elements in a distinctly modern pianistic style. Fiendishly virtuosic and highly satisfying, it is one of Ginastera's best-known and most frequently performed works for piano. According to the composer&rsquo;s program notes, the Sonata is cast in four movements, the first one of which is written in the classical sonata form. The opening theme, very primitive, is followed by a second theme full of expressive Iyricism, flexible, pastoral-like. The typical features are steady polytonal elements and highly complex rhythms. The second movement, presto misterioso, is a fleeting, vaporous three-part scherzo. Ginastera uses a twelve-tone senes for the first part and the second one conveys the folk reminiscences of a malambo. The third movement, Adagio, is a three-part lied, while the fourth one, in rondo form with five sections, is reminiscent of the typical toccata writing.<br />
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&copy; Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada <br />
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					<pubDate>Fri, 23 Jan 2009 11:10:00 GMT</pubDate>
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					<title>Despertando a la M&#xfa;sica</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34486</link>
					<description>&amp;nbsp;
Hernandez-Estrada compartiendo de su arte en Reynosa


POR LEONARDO RODRIGUEZ

Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez Estrada es un joven concertista de piano, acad&amp;eacute;mico y promotor cultural tamaulipeco con presencia internacional, a quien entrevistamos sobre &amp;quot;El despertar de la m&amp;uacute;sica&amp;quot;. Este programa pedag&amp;oacute;gico lo ha venido realizando desde 1996, cuando present&amp;oacute; ante el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes un proyecto de desarrollo art&amp;iacute;stico y cultural enfocado a los j&amp;oacute;venes. &amp;quot;En ese entonces yo ten&amp;iacute;a 12 a&amp;ntilde;os -comienza diciendo Jos&amp;eacute; Luis- y a trav&amp;eacute;s de mis experiencias en la escuela vi la necesidad de iniciar un programa educativo complementario que habr&amp;iacute;a de beneficiar a miles de estudiantes. Ya como artista, 13 &amp;nbsp;a&amp;ntilde;os despu&amp;eacute;s he seguido con este proyecto, visitando la mayor&amp;iacute;a de las escuelas secundarias de la ciudad&amp;quot;. &amp;quot;Mediante interpretaciones al piano se conoce a los grandes compositores de la m&amp;uacute;sica cl&amp;aacute;sica y nacional mexicana, seguimos la huella evolutiva de la historia del arte universal enfocada en la m&amp;uacute;sica, y con ayuda de ejercicios pedag&amp;oacute;gicos se promueve un viaje en el tiempo y la historia para despertar en los j&amp;oacute;venes el inter&amp;eacute;s y el valor de las artes musicales en forma interactiva, ya que ellos participan en ese proceso. Abordamos tambi&amp;eacute;n el repertorio mexicanopara reconocer nuestras ra&amp;iacute;ces e identidad, que hemos ido perdiendo, especialmente en esta ciudad de frontera&amp;quot;. &amp;quot;Los conciertos did&amp;aacute;cticos crean un espacio de colaboraci&amp;oacute;n y participaci&amp;oacute;n entre el artista y el p&amp;uacute;blico, permitiendo captar la m&amp;uacute;sica de concierto como algo m&amp;aacute;s accesible: Una experiencia que genera entusiasmo y optimismo entre la juventud. Asimismo, intento que los j&amp;oacute;venes descubran sus propias posibilidades de triunfar en la vida. La m&amp;uacute;sica nos llena de emoci&amp;oacute;n y eso es lo que me propongo transmitir&amp;quot;. 

&amp;quot;Se trata de un trabajo que complementa la labor que, en materia de desarrollo educativo y cultural, se est&amp;aacute; realizando en Reynosa. Creo que en este momento estamos en un parteaguas donde van a definirse muchas cosas positivas: El Parque Cultural Reynosa, que pronto va a ser una realidad; una actividad interesante en materia de desarrollo cultural municipal y un empuje por parte de la sociedad civil, cada vez m&amp;aacute;s comprometida con ese tipo de desarrollo&amp;quot;. &amp;quot;Yo quisiera que, en un futuro pr&amp;oacute;ximo, mediante este proceso podamos formar instituciones p&amp;uacute;blicas de desarrollo art&amp;iacute;stico. En 1920 dio inicio el proceso educativo en M&amp;eacute;xico impulsado por Jos&amp;eacute; Vasconcelos, para quien la educaci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica era parte central del desarrollo humano. Debemos retomar este pensamiento en el sentido de no ver la m&amp;uacute;sica y las artes como mero entretenimiento, sino como formas para estimular el desarrollo humano, sobre todo en los j&amp;oacute;venes. Vasconcelos dec&amp;iacute;a que los artistas son los primeros responsables de este proceso de cambio, recomendando que ense&amp;ntilde;aran en las escuelas y transmitieran su visi&amp;oacute;n humana y sensible a los estudiantes y tambi&amp;eacute;n al personal docente, que comparte con los j&amp;oacute;venes su sabidur&amp;iacute;a, debiendo ser siempre un ejemplo para ellos&amp;quot;. &amp;quot;Hasta ahora no hemos consolidado ninguna instituci&amp;oacute;n p&amp;uacute;blica en materia de educaci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica en una ciudad de un mill&amp;oacute;n de habitantes. Es preciso tener en cuenta que mediante el estudio de las artes podemos desarrollar el potencial de nuestra creatividad, y a trav&amp;eacute;s de ella formar ciudadanos libres, responsables y con una nueva visi&amp;oacute;n de su entorno, y as&amp;iacute; ser parte de un verdadero desarrollo integral&amp;quot;. &amp;quot;Al terminar mis conciertos did&amp;aacute;cticos en las escuelas p&amp;uacute;blicas se genera mucho entusiasmo en favor de la educaci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica. Se me acercan 50 &amp;oacute; 60 j&amp;oacute;venes para preguntarme &apos;d&amp;oacute;nde puedo aprender&apos;, &apos;d&amp;oacute;nde puedo estudiar&apos;, &apos;d&amp;oacute;nde puedo desarrollar eso que acabamos de escuchar&apos;, &apos;c&amp;oacute;mo puedo ser parte de lo que tu haces&apos;... as&amp;iacute;, creo que estamos a tiempo para concretar la aspiraci&amp;oacute;n de todos estos j&amp;oacute;venes y sus deseos art&amp;iacute;sticos, y para ello necesitamos crear instituciones p&amp;uacute;blicas que tengan como enfoque central una educaci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stico-musical de primer nivel, bajo una forma sistem&amp;aacute;tica establecida&amp;quot;. &amp;quot;No veo muy lejano el d&amp;iacute;a que Reynosa pueda tener un conservatorio de m&amp;uacute;sica y centros de educaci&amp;oacute;n musical; pero necesitaremos el apoyo incondicional de la sociedad civil, el compromiso del Gobierno municipal, estatal y de los legisladores locales y federales, quienes -como representantes de las aspiraciones de los miembros de la comunidad deben formar parte de todo este proceso&amp;quot;.
</description>
					<content:encoded><![CDATA[&nbsp;<img height="176" alt="" width="400" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/hernandez-estrada.secundaria4-600.jpg" />
<div style="text-align: justify"><span style="font-size: small"><span style="">Hernandez-Estrada compartiendo de su arte en Reynosa<br />
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POR LEONARDO RODRIGUEZ<br />
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Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez Estrada es un joven concertista de piano, acad&eacute;mico y promotor cultural tamaulipeco con presencia internacional, a quien entrevistamos sobre &quot;El despertar de la m&uacute;sica&quot;. Este programa pedag&oacute;gico lo ha venido realizando desde 1996, cuando present&oacute; ante el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes un proyecto de desarrollo art&iacute;stico y cultural enfocado a los j&oacute;venes. &quot;En ese entonces yo ten&iacute;a 12 a&ntilde;os -comienza diciendo Jos&eacute; Luis- y a trav&eacute;s de mis experiencias en la escuela vi la necesidad de iniciar un programa educativo complementario que habr&iacute;a de beneficiar a miles de estudiantes. Ya como artista, 13 &nbsp;a&ntilde;os despu&eacute;s he seguido con este proyecto, visitando la mayor&iacute;a de las escuelas secundarias de la ciudad&quot;. &quot;Mediante interpretaciones al piano se conoce a los grandes compositores de la m&uacute;sica cl&aacute;sica y nacional mexicana, seguimos la huella evolutiva de la historia del arte universal enfocada en la m&uacute;sica, y con ayuda de ejercicios pedag&oacute;gicos se promueve un viaje en el tiempo y la historia para despertar en los j&oacute;venes el inter&eacute;s y el valor de las artes musicales en forma interactiva, ya que ellos participan en ese proceso. Abordamos tambi&eacute;n el repertorio mexicanopara reconocer nuestras ra&iacute;ces e identidad, que hemos ido perdiendo, especialmente en esta ciudad de frontera&quot;. &quot;Los conciertos did&aacute;cticos crean un espacio de colaboraci&oacute;n y participaci&oacute;n entre el artista y el p&uacute;blico, permitiendo captar la m&uacute;sica de concierto como algo m&aacute;s accesible: Una experiencia que genera entusiasmo y optimismo entre la juventud. Asimismo, intento que los j&oacute;venes descubran sus propias posibilidades de triunfar en la vida. La m&uacute;sica nos llena de emoci&oacute;n y eso es lo que me propongo transmitir&quot;. <br />
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&quot;Se trata de un trabajo que complementa la labor que, en materia de desarrollo educativo y cultural, se est&aacute; realizando en Reynosa. Creo que en este momento estamos en un parteaguas donde van a definirse muchas cosas positivas: El Parque Cultural Reynosa, que pronto va a ser una realidad; una actividad interesante en materia de desarrollo cultural municipal y un empuje por parte de la sociedad civil, cada vez m&aacute;s comprometida con ese tipo de desarrollo&quot;. &quot;Yo quisiera que, en un futuro pr&oacute;ximo, mediante este proceso podamos formar instituciones p&uacute;blicas de desarrollo art&iacute;stico. En 1920 dio inicio el proceso educativo en M&eacute;xico impulsado por Jos&eacute; Vasconcelos, para quien la educaci&oacute;n art&iacute;stica era parte central del desarrollo humano. Debemos retomar este pensamiento en el sentido de no ver la m&uacute;sica y las artes como mero entretenimiento, sino como formas para estimular el desarrollo humano, sobre todo en los j&oacute;venes. Vasconcelos dec&iacute;a que los artistas son los primeros responsables de este proceso de cambio, recomendando que ense&ntilde;aran en las escuelas y transmitieran su visi&oacute;n humana y sensible a los estudiantes y tambi&eacute;n al personal docente, que comparte con los j&oacute;venes su sabidur&iacute;a, debiendo ser siempre un ejemplo para ellos&quot;. &quot;Hasta ahora no hemos consolidado ninguna instituci&oacute;n p&uacute;blica en materia de educaci&oacute;n art&iacute;stica en una ciudad de un mill&oacute;n de habitantes. Es preciso tener en cuenta que mediante el estudio de las artes podemos desarrollar el potencial de nuestra creatividad, y a trav&eacute;s de ella formar ciudadanos libres, responsables y con una nueva visi&oacute;n de su entorno, y as&iacute; ser parte de un verdadero desarrollo integral&quot;. &quot;Al terminar mis conciertos did&aacute;cticos en las escuelas p&uacute;blicas se genera mucho entusiasmo en favor de la educaci&oacute;n art&iacute;stica. Se me acercan 50 &oacute; 60 j&oacute;venes para preguntarme 'd&oacute;nde puedo aprender', 'd&oacute;nde puedo estudiar', 'd&oacute;nde puedo desarrollar eso que acabamos de escuchar', 'c&oacute;mo puedo ser parte de lo que tu haces'... as&iacute;, creo que estamos a tiempo para concretar la aspiraci&oacute;n de todos estos j&oacute;venes y sus deseos art&iacute;sticos, y para ello necesitamos crear instituciones p&uacute;blicas que tengan como enfoque central una educaci&oacute;n art&iacute;stico-musical de primer nivel, bajo una forma sistem&aacute;tica establecida&quot;. &quot;No veo muy lejano el d&iacute;a que Reynosa pueda tener un conservatorio de m&uacute;sica y centros de educaci&oacute;n musical; pero necesitaremos el apoyo incondicional de la sociedad civil, el compromiso del Gobierno municipal, estatal y de los legisladores locales y federales, quienes -como representantes de las aspiraciones de los miembros de la comunidad deben formar parte de todo este proceso&quot;.</span></span><span style="font-size: smaller"><br />
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					<pubDate>Mon, 15 Dec 2008 05:55:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>FIT REYNOSA: CONCIERTOS DIDACTICOS &quot;EL DESPERTAR DE LA MUSICA&quot;</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34501</link>
					<description>

El X Festival Internacional Tamaulipas presento con gran &amp;eacute;xito una serie de 10 conciertos did&amp;aacute;cticos de piano en representativas escuelas secundarias p&amp;uacute;blicas federales de la entidad. Los conciertos estuvieron a cargo del m&amp;uacute;sico, acad&amp;eacute;mico, y promotor cultural Reynosense Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada (Premio Estatal de la Juventud Tamaulipas), beneficiando a cientos de estudiantes en edad escolar y alentando en ellos una visi&amp;oacute;n propositiva de valor cultural y deseos de superaci&amp;oacute;n personal. 

A trav&amp;eacute;s de las interpretaciones al piano y entablando una comunicaci&amp;oacute;n directa y amena con su publico, Hern&amp;aacute;ndez-Estrada presento a los grandes compositores de la m&amp;uacute;sica cl&amp;aacute;sica y nacional mexicana. Siguiendo la huella evolutiva de la creaci&amp;oacute;n musical e historia universal; con la ayuda de material audio-visual y ejercicios pedag&amp;oacute;gicos se promovi&amp;oacute; un viaje interdisciplinario en el tiempo y la historia a fin de cultivar el inter&amp;eacute;s y apreciaci&amp;oacute;n hacia el valor de las artes musicales. Durante el concierto, los estudiantes vivieron la obra de Beethoven, Mozart, y Chopin; exploraron el arte de la composici&amp;oacute;n musical, compartieron el escenario con el artista, y se acercaron a reconocer sus ra&amp;iacute;ces e identidad a trav&amp;eacute;s de la m&amp;uacute;sica nacionalista Mexicana. 

El concierto did&amp;aacute;ctico establece un espacio de colaboraci&amp;oacute;n y participaci&amp;oacute;n entre artista y p&amp;uacute;blico que promueve el aprendizaje y motiva a los estudiantes a descubrir el potencial de su creatividad y fortaleza humana. &amp;ldquo;Los conciertos did&amp;aacute;cticos son parte fundamental del proceso de culturizaci&amp;oacute;n y desarrollo integral que nuestra ciudad necesita,&amp;rdquo; dice Jos&amp;eacute; Luis. &amp;ldquo;Los j&amp;oacute;venes Reynosenses precisan de mas y mejores oportunidades para poder fomentar su creatividad y capacidad intelectual, para ser mas competitivos, y superar con optimismo los retos de nuestros tiempos.&amp;rdquo; &amp;ldquo;Al enfocar y compartir nuestras energ&amp;iacute;as en favor de nuestros j&amp;oacute;venes, contribuimos a despertar el potencial transformador de las nuevas generaciones, concluye Jos&amp;eacute; Luis. 

Por m&amp;aacute;s de 10 a&amp;ntilde;os, Jos&amp;eacute; Luis y su programa de concierto educativo, titulado &amp;ldquo;El Despertar de la M&amp;uacute;sica&amp;rdquo;, ha visitado escuelas de todos los rincones de la entidad y beneficiado a miles de estudiantes de todos los niveles escolares. 

Escuelas beneficiadas durante el Festival Internacional Tamaulipas 2008

Esc. Sec. Gral. Francisco J. Mujica (Col. Ribere&amp;ntilde;a)
Esc. Sec. Gral. Carlos Morales S&amp;aacute;nchez (Fracc. Casa Bella) 
Esc. Sec. T&amp;eacute;cnica No. 44 (Col. La Presa) 
Escuela Preparatoria ITACE (Las Cumbres) 
Esc. Sec. Gral. Carmen Serdan (Narcizo Mendoza) 
Esc. Sec. Gral. Siglo XXI (Reserva Territorial) 
Esc. Sec. Gral. Gabriel Saldivar (Col. Longoria) 
Esc. Sec. Gral. Ana Teresa Luebbert (Col. La Joya) 
Esc. Sec. T&amp;eacute;cnica Rodolfo Trevi&amp;ntilde;o (Ejido La Retama) 
Esc. Sec. Gral. Marte R. G&amp;oacute;mez (Ampliaci&amp;oacute;n Rodr&amp;iacute;guez) 
</description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify"><span style="font-size: small"><img height="264" width="600" border="1" alt="" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/hernandez-estrada.secundaria4-600.jpg" /><br />
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El X Festival Internacional Tamaulipas presento con gran &eacute;xito una serie de 10 conciertos did&aacute;cticos de piano en representativas escuelas secundarias p&uacute;blicas federales de la entidad. Los conciertos estuvieron a cargo del m&uacute;sico, acad&eacute;mico, y promotor cultural Reynosense Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada (Premio Estatal de la Juventud Tamaulipas), beneficiando a cientos de estudiantes en edad escolar y alentando en ellos una visi&oacute;n propositiva de valor cultural y deseos de superaci&oacute;n personal. <br />
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A trav&eacute;s de las interpretaciones al piano y entablando una comunicaci&oacute;n directa y amena con su publico, Hern&aacute;ndez-Estrada presento a los grandes compositores de la m&uacute;sica cl&aacute;sica y nacional mexicana. Siguiendo la huella evolutiva de la creaci&oacute;n musical e historia universal; con la ayuda de material audio-visual y ejercicios pedag&oacute;gicos se promovi&oacute; un viaje interdisciplinario en el tiempo y la historia a fin de cultivar el inter&eacute;s y apreciaci&oacute;n hacia el valor de las artes musicales. Durante el concierto, los estudiantes vivieron la obra de Beethoven, Mozart, y Chopin; exploraron el arte de la composici&oacute;n musical, compartieron el escenario con el artista, y se acercaron a reconocer sus ra&iacute;ces e identidad a trav&eacute;s de la m&uacute;sica nacionalista Mexicana. <br />
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El concierto did&aacute;ctico establece un espacio de colaboraci&oacute;n y participaci&oacute;n entre artista y p&uacute;blico que promueve el aprendizaje y motiva a los estudiantes a descubrir el potencial de su creatividad y fortaleza humana. &ldquo;Los conciertos did&aacute;cticos son parte fundamental del proceso de culturizaci&oacute;n y desarrollo integral que nuestra ciudad necesita,&rdquo; dice Jos&eacute; Luis. &ldquo;Los j&oacute;venes Reynosenses precisan de mas y mejores oportunidades para poder fomentar su creatividad y capacidad intelectual, para ser mas competitivos, y superar con optimismo los retos de nuestros tiempos.&rdquo; &ldquo;Al enfocar y compartir nuestras energ&iacute;as en favor de nuestros j&oacute;venes, contribuimos a despertar el potencial transformador de las nuevas generaciones, concluye Jos&eacute; Luis. <br />
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Por m&aacute;s de 10 a&ntilde;os, Jos&eacute; Luis y su programa de concierto educativo, titulado &ldquo;El Despertar de la M&uacute;sica&rdquo;, ha visitado escuelas de todos los rincones de la entidad y beneficiado a miles de estudiantes de todos los niveles escolares. <br />
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Escuelas beneficiadas durante el Festival Internacional Tamaulipas 2008<br />
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Esc. Sec. Gral. Francisco J. Mujica (Col. Ribere&ntilde;a)<br />
Esc. Sec. Gral. Carlos Morales S&aacute;nchez (Fracc. Casa Bella) <br />
Esc. Sec. T&eacute;cnica No. 44 (Col. La Presa) <br />
Escuela Preparatoria ITACE (Las Cumbres) <br />
Esc. Sec. Gral. Carmen Serdan (Narcizo Mendoza) <br />
Esc. Sec. Gral. Siglo XXI (Reserva Territorial) <br />
Esc. Sec. Gral. Gabriel Saldivar (Col. Longoria) <br />
Esc. Sec. Gral. Ana Teresa Luebbert (Col. La Joya) <br />
Esc. Sec. T&eacute;cnica Rodolfo Trevi&ntilde;o (Ejido La Retama) <br />
Esc. Sec. Gral. Marte R. G&oacute;mez (Ampliaci&oacute;n Rodr&iacute;guez) </span></div>
<br />]]></content:encoded>
					<pubDate>Thu, 30 Oct 2008 10:20:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Parque Cultural Reynosa: Hacia una Renovaci&#xf3;n Integral de Ciudad</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34484</link>
					<description>

En la cultura reside la conciencia ciudadana y la exigencia por ser mejores. Ah&amp;iacute; mismo, en la intimidad de nuestras aspiraciones reside el motor de la congruencia y el respeto hacia perspectivas encontradas. Habita tambi&amp;eacute;n, la libertad de sentir y el derecho de pensar. La cultura da forma a la est&amp;eacute;tica del pensamiento ciudadano y marca con destreza el pulso constante de las generaciones. A trav&amp;eacute;s de ella, definimos nuestra identidad y los valores fundamentales para deliberar diferencias y construir acuerdos.

Como Reynosense y partidario del bienestar social, celebro con entusiasmo el compromiso latente que hace el Gobierno Estatal (con el apoyo de la Federaci&amp;oacute;n y Municipio) por formalizar el proyecto del Parque Cultural Reynosa&amp;mdash;la obra de infraestructura social y rescate ecol&amp;oacute;gico m&amp;aacute;s importante y ambiciosa en la historia de nuestra ciudad. El Parque Cultural no solo impulsara el derecho a la cultura y el conocimiento, si no tambi&amp;eacute;n, enmarcar&amp;aacute; el comienzo de una renovaci&amp;oacute;n integral comunitaria que procurar&amp;aacute; una nueva visi&amp;oacute;n de ciudad para nuestros conciudadanos y visitantes. 

El Parque Cultural Reynosa nos convertir&amp;aacute; en una ciudad vanguardista y m&amp;aacute;s segura de si misma. Ser&amp;aacute; causal de crecimiento y expansi&amp;oacute;n econ&amp;oacute;mica sustentable; emblema de diversidad; y puente de oportunidad hacia una formaci&amp;oacute;n de ciudad incluyente en donde todos poseamos la oportunidad de descubrir la educaci&amp;oacute;n y la cultura como un derecho b&amp;aacute;sico del desarrollo humano. 

Con el Parque Cultural afirmaremos la cultura educativa y art&amp;iacute;stica como una propuesta tangible para formar el pensamiento y juicio ciudadano. Los espacios pedag&amp;oacute;gicos y art&amp;iacute;sticos proyectados, otorgaran oportunidades desde donde todos, y en especial los j&amp;oacute;venes, podr&amp;aacute;n desarrollar y descubrir el potencial de su creatividad. Porque cuando alimentamos nuestro esp&amp;iacute;ritu con el misterio de las bellas artes (teatro, m&amp;uacute;sica, danza, pintura, literatura) obtenemos perspectiva diferentes de nuestro entorno. Al desarrollar el potencial de nuestra creatividad intelectual damos cabida a un proceso de autocr&amp;iacute;tica y reflexi&amp;oacute;n sobre nuestra realidad, e indeliberadamente, y de una manera racional, comenzamos a formular ideas propositivas para sostener nuestro propio bienestar y el de nuestros conciudadanos. Es decir, comenzamos realmente, a hacer uso eficaz del derecho ciudadano por debatir las opciones del presente y formular soluciones de futuro. Ciertamente, con esta obra trascendental, podremos avanzar la concertaci&amp;oacute;n social; y coadyuvar a trav&amp;eacute;s de la educaci&amp;oacute;n y cultura, el desarrollo integral de nuevos ciudadanos responsables, libres, y racionales.

Fomentar la cultura es una responsabilidad que exige un esfuerzo ciudadano enfocado y compartido. Si bien es la obligaci&amp;oacute;n del estado proveer de la infraestructura necesaria para apoyar el quehacer cultural y fomentar el desarrollo social de ciudadanos, es la comunidad misma, dentro de un proceso de subsidiariedad la que esta equivalentemente exigida a hacer uso significativo del recurso para potencializar su propio desarrollo. Indudablemente, el Parque Cultural dar&amp;aacute; cabida a un proceso de legitimaci&amp;oacute;n de la gesti&amp;oacute;n cultural en donde el trabajo de promotores culturales y artistas locales podr&amp;aacute; ser percibido y apreciado de una manera m&amp;aacute;s digna y meritoria. Como icono de ciudad moderna, el Parque Cultural tambi&amp;eacute;n, abrir&amp;aacute; el camino al turismo cultural y aportar&amp;aacute; un valor agregado para la captaci&amp;oacute;n de nuevos inversionistas nacionales y extranjeros. 

En una democracia saludable todos somos responsables del desarrollo colectivo&amp;mdash;gobierno y sociedad civil debemos de ver la cultura, no solo como mero entretenimiento, si no como un serio mediador del orden y el progreso. Ante la pronta llegada del nuevo espacio cultural, deberemos de trabajar juntos para lograr que este espacio cumpla con su misi&amp;oacute;n primordial: fomentar una apertura hacia todas las propuestas y expresiones art&amp;iacute;sticas; y motivar el aprendizaje, el debate, y la promoci&amp;oacute;n de ideas que nos unan. Porque para llegar a cristalizar un verdadero proceso de renovaci&amp;oacute;n y concertaci&amp;oacute;n comunitaria, deberemos ser, ante todo, conscientes de que en la educaci&amp;oacute;n y la cultura reside la fortaleza ciudadana y el futuro de Reynosa. 

&amp;copy; Julio de 2008, Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada 
para las publicaciones de Editora Demar, Tamaulipas.&amp;nbsp;

&amp;nbsp;

&amp;nbsp;</description>
					<content:encoded><![CDATA[<img height="210" alt="" width="320" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/parquecultural1.jpg" />
<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller"><br />
</span><span style="font-size: small"><span style="">En la cultura reside la conciencia ciudadana y la exigencia por ser mejores. Ah&iacute; mismo, en la intimidad de nuestras aspiraciones reside el motor de la congruencia y el respeto hacia perspectivas encontradas. Habita tambi&eacute;n, la libertad de sentir y el derecho de pensar. La cultura da forma a la est&eacute;tica del pensamiento ciudadano y marca con destreza el pulso constante de las generaciones. A trav&eacute;s de ella, definimos nuestra identidad y los valores fundamentales para deliberar diferencias y construir acuerdos.<br />
<br />
Como Reynosense y partidario del bienestar social, celebro con entusiasmo el compromiso latente que hace el Gobierno Estatal (con el apoyo de la Federaci&oacute;n y Municipio) por formalizar el proyecto del Parque Cultural Reynosa&mdash;la obra de infraestructura social y rescate ecol&oacute;gico m&aacute;s importante y ambiciosa en la historia de nuestra ciudad. El Parque Cultural no solo impulsara el derecho a la cultura y el conocimiento, si no tambi&eacute;n, enmarcar&aacute; el comienzo de una renovaci&oacute;n integral comunitaria que procurar&aacute; una nueva visi&oacute;n de ciudad para nuestros conciudadanos y visitantes. <br />
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El Parque Cultural Reynosa nos convertir&aacute; en una ciudad vanguardista y m&aacute;s segura de si misma. Ser&aacute; causal de crecimiento y expansi&oacute;n econ&oacute;mica sustentable; emblema de diversidad; y puente de oportunidad hacia una formaci&oacute;n de ciudad incluyente en donde todos poseamos la oportunidad de descubrir la educaci&oacute;n y la cultura como un derecho b&aacute;sico del desarrollo humano. <br />
<br />
Con el Parque Cultural afirmaremos la cultura educativa y art&iacute;stica como una propuesta tangible para formar el pensamiento y juicio ciudadano. Los espacios pedag&oacute;gicos y art&iacute;sticos proyectados, otorgaran oportunidades desde donde todos, y en especial los j&oacute;venes, podr&aacute;n desarrollar y descubrir el potencial de su creatividad. Porque cuando alimentamos nuestro esp&iacute;ritu con el misterio de las bellas artes (teatro, m&uacute;sica, danza, pintura, literatura) obtenemos perspectiva diferentes de nuestro entorno. Al desarrollar el potencial de nuestra creatividad intelectual damos cabida a un proceso de autocr&iacute;tica y reflexi&oacute;n sobre nuestra realidad, e indeliberadamente, y de una manera racional, comenzamos a formular ideas propositivas para sostener nuestro propio bienestar y el de nuestros conciudadanos. Es decir, comenzamos realmente, a hacer uso eficaz del derecho ciudadano por debatir las opciones del presente y formular soluciones de futuro. Ciertamente, con esta obra trascendental, podremos avanzar la concertaci&oacute;n social; y coadyuvar a trav&eacute;s de la educaci&oacute;n y cultura, el desarrollo integral de nuevos ciudadanos responsables, libres, y racionales.<br />
<br />
Fomentar la cultura es una responsabilidad que exige un esfuerzo ciudadano enfocado y compartido. Si bien es la obligaci&oacute;n del estado proveer de la infraestructura necesaria para apoyar el quehacer cultural y fomentar el desarrollo social de ciudadanos, es la comunidad misma, dentro de un proceso de subsidiariedad la que esta equivalentemente exigida a hacer uso significativo del recurso para potencializar su propio desarrollo. Indudablemente, el Parque Cultural dar&aacute; cabida a un proceso de legitimaci&oacute;n de la gesti&oacute;n cultural en donde el trabajo de promotores culturales y artistas locales podr&aacute; ser percibido y apreciado de una manera m&aacute;s digna y meritoria. Como icono de ciudad moderna, el Parque Cultural tambi&eacute;n, abrir&aacute; el camino al turismo cultural y aportar&aacute; un valor agregado para la captaci&oacute;n de nuevos inversionistas nacionales y extranjeros. <br />
<br />
En una democracia saludable todos somos responsables del desarrollo colectivo&mdash;gobierno y sociedad civil debemos de ver la cultura, no solo como mero entretenimiento, si no como un serio mediador del orden y el progreso. Ante la pronta llegada del nuevo espacio cultural, deberemos de trabajar juntos para lograr que este espacio cumpla con su misi&oacute;n primordial: fomentar una apertura hacia todas las propuestas y expresiones art&iacute;sticas; y motivar el aprendizaje, el debate, y la promoci&oacute;n de ideas que nos unan. Porque para llegar a cristalizar un verdadero proceso de renovaci&oacute;n y concertaci&oacute;n comunitaria, deberemos ser, ante todo, conscientes de que en la educaci&oacute;n y la cultura reside la fortaleza ciudadana y el futuro de Reynosa. <br />
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&copy; Julio de 2008, Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada <br />
para las publicaciones de Editora Demar, Tamaulipas.&nbsp;</span></span><br />
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					<pubDate>Tue, 22 Jul 2008 03:20:00 GMT</pubDate>
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				<item>
					<title>Utilizar&#xe1;n la m&#xfa;sica para educar a ni&#xf1;os y j&#xf3;venes marginados</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34520</link>
					<description>

NUEVO PROGRAMA DE EDUCACION MUSICAL IMPULSADO POR EL 
SISTEMA NACIONAL DE FOMENTO MUSICAL&amp;nbsp;

Por&amp;nbsp;&amp;Aacute;ngel Vargas, La Jornada 

El programa se inspira en el modelo de orquestas y coros de Venezuela: Ram&amp;iacute;rez C&amp;aacute;rdenas

Si algo funciona, y muy bien, &amp;iquest;por qu&amp;eacute; no tratar de imitarlo o copiarlo? Fue a partir de esa l&amp;oacute;gica que el gobierno federal desarroll&amp;oacute; un programa en el que la m&amp;uacute;sica ser&amp;aacute; utilizada como herramienta de cohesi&amp;oacute;n y desarrollo social.

Se trata de los Centros Comunitarios de Educaci&amp;oacute;n Musical, iniciativa inspirada en el modelo de orquestas y coros de Venezuela, que tantos y buenos resultados de car&amp;aacute;cter social y art&amp;iacute;stico ha reportado a ese pa&amp;iacute;s (ejemplo de ello es la Orquesta Sinf&amp;oacute;nica Sim&amp;oacute;n Bol&amp;iacute;var), adem&amp;aacute;s de gozar de amplio prestigio y reconocimiento internacional.

Dise&amp;ntilde;ado por el Sistema Nacional de Fomento Musical del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), mediante el nuevo programa se busca ofrecer una educaci&amp;oacute;n m&amp;aacute;s integral para ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes de zonas marginadas.

La meta es que para antes de terminar el actual sexenio existan cuando menos uno de esos centros en la mitad de los estados. Los primeros dos ser&amp;aacute;n abiertos en Guadalajara, Jalisco, y Tijuana, Baja California, el 26 de junio y 18 de julio, de manera respectiva; y en lo que resta del a&amp;ntilde;o se sumar&amp;aacute;n otros en Chihuahua, Morelos, Chiapas y Oaxaca.

Desarrollo desigual

De acuerdo con el director de orquesta Sergio Ram&amp;iacute;rez C&amp;aacute;rdenas, titular del Sistema Nacional de Fomento Musical, esos centros representar&amp;aacute;n un hito, un vuelco hist&amp;oacute;rico en lo que se refiere al fomento del arte sonoro a escala nacional, al &amp;ldquo;garantizar un desarrollo como no lo hemos tenido en a&amp;ntilde;os&amp;rdquo;.

De hecho, ser&amp;aacute;n el eje rector de todos los dem&amp;aacute;s programas y proyectos emprendidos por esa instancia, que a la fecha carecen de unidad y una misma din&amp;aacute;mica de trabajo y medici&amp;oacute;n, puntualiza el funcionario en entrevista.

&amp;ldquo;Todos los programas de fomento musical que conocemos hasta la fecha, por ejemplo, los encuentros regionales y nacionales y la propia Sinf&amp;oacute;nica Infantil de M&amp;eacute;xico, en el futuro cercano surgir&amp;aacute;n autom&amp;aacute;ticamente del trabajo en esos n&amp;uacute;cleos y eso les dar&amp;aacute; unidad nacional&amp;rdquo;, explica.

&amp;ldquo;Esa falta de unidad es una de las debilidades que tenemos. El sistema de fomento musical est&amp;aacute; formado por cerca de mil agrupaciones afiliadas y atiende a cerca de 40 mil integrantes; pero son programas que tienen autonom&amp;iacute;a y definen su din&amp;aacute;mica, su metodolog&amp;iacute;a de trabajo por s&amp;iacute; mismos.

&amp;ldquo;Eso ha provocado que el desarrollo de las agrupaciones sea desigual. No hay homogeneidad en el aprendizaje, incluso la evaluaci&amp;oacute;n misma de los procesos es desigual; no pueden aplicarse los mismos criterios.

&amp;ldquo;Entonces, a partir de los centros tendremos una metodolog&amp;iacute;a para todo el pa&amp;iacute;s, la misma que se usa en la sinf&amp;oacute;nica infantil y las agrupaciones de excelencia. Se har&amp;aacute; un programa musical homog&amp;eacute;neo, con la idea de ubicar dentro de una l&amp;iacute;nea general al trabajo; y lo m&amp;aacute;s importante, la evaluaci&amp;oacute;n que hagamos semestral y anual de nuestro quehacer ser&amp;aacute; uniforme.&amp;rdquo;

Ram&amp;iacute;rez C&amp;aacute;rdenas niega que la entrada en vigor de este nuevo programa signifique un mal funcionamiento del Sistema Nacional de Fomento Musical, y aclara que el proyecto de los centros comunitarios existe desde hace seis a&amp;ntilde;os pero hasta ahora se dieron las condiciones para echarlo a andar, entre ellas el dise&amp;ntilde;o de la metodolog&amp;iacute;a, la creaci&amp;oacute;n de cuadros docentes y material pedag&amp;oacute;gico y presupuesto espec&amp;iacute;fico.

En la creaci&amp;oacute;n y el sostenimiento de estos Centros Comunitarios de Educaci&amp;oacute;n Musical participan los tres niveles de gobierno (federal, estatal y municipal), adem&amp;aacute;s de organizaciones de la sociedad civil.

Aprendizaje y recreaci&amp;oacute;n

En la primera etapa, la de apertura, el sistema de fomento musical erogar&amp;aacute; por cada uno de ellos un mill&amp;oacute;n 300 mil pesos, &amp;ldquo;un gasto elevado, porque deben comprarse los instrumentos&amp;rdquo; de la orquesta y despu&amp;eacute;s otorgar&amp;aacute; un presupuesto anual de 600 mil pesos, para el pago de la plantilla docente.

El funcionamiento ser&amp;aacute; de acuerdo con el calendario escolar, si bien permanecer&amp;aacute; abierto todo el a&amp;ntilde;o, con actividades especiales durante las vacaciones.

Precisa Ram&amp;iacute;rez C&amp;aacute;rdenas que el n&amp;uacute;mero m&amp;iacute;nimo de alumnos debe ser de 100 ni&amp;ntilde;os y j&amp;oacute;venes, y que en esta estapa inicial los trabajos se enfocar&amp;aacute;n a integrar coros, por no requerir de una inversi&amp;oacute;n muy cuantiosa.

Posteriormente, agrega, conforme se detecten a quienes posean talento, sean constantes y disciplinados se les otorgar&amp;aacute;n en comodato instrumentos con miras a integrar ensambles y luego una orquesta.

Es muy importante que se vea a estos centros &amp;ldquo;como una actividad educativa y recreativa. Se formar&amp;aacute;n coros, orquestas y en algunos lugares bandas, pero no debe olvidarse que el origen de este programa es social, no musical&amp;rdquo;, indica el director.

&amp;ldquo;Lo que pasa es que est&amp;aacute; hecho por m&amp;uacute;sicos y se vale de la m&amp;uacute;sica como una herramienta de cohesi&amp;oacute;n social, formativa; una herramienta que es capaz de desarrollar valores humanos.

&amp;ldquo;Buscamos que el ni&amp;ntilde;o y el joven que participen en &amp;eacute;l, en primer lugar, adquieran seguridad en s&amp;iacute; mismos y su autoestima se eleve; y en segundo, aprendan valores tan importantes como la solidaridad, la noci&amp;oacute;n de lo colectivo, el trabajo de grupo, la disciplina; en fin, recursos para impulsar el desarrollo humano y social.&amp;rdquo;
</description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller"><img height="125" alt="" width="430" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/sistema.jpg" /><br />
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</span><span style="font-size: small"><span style="">NUEVO PROGRAMA DE EDUCACION MUSICAL IMPULSADO POR EL <br />
SISTEMA NACIONAL DE FOMENTO MUSICAL&nbsp;<br />
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Por&nbsp;&Aacute;ngel Vargas, La Jornada <br />
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<b>El programa se inspira en el modelo de orquestas y coros de Venezuela: Ram&iacute;rez C&aacute;rdenas</b><br />
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Si algo funciona, y muy bien, &iquest;por qu&eacute; no tratar de imitarlo o copiarlo? Fue a partir de esa l&oacute;gica que el gobierno federal desarroll&oacute; un programa en el que la m&uacute;sica ser&aacute; utilizada como herramienta de cohesi&oacute;n y desarrollo social.<br />
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Se trata de los Centros Comunitarios de Educaci&oacute;n Musical, iniciativa inspirada en el modelo de orquestas y coros de Venezuela, que tantos y buenos resultados de car&aacute;cter social y art&iacute;stico ha reportado a ese pa&iacute;s (ejemplo de ello es la Orquesta Sinf&oacute;nica Sim&oacute;n Bol&iacute;var), adem&aacute;s de gozar de amplio prestigio y reconocimiento internacional.<br />
<br />
Dise&ntilde;ado por el Sistema Nacional de Fomento Musical del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), mediante el nuevo programa se busca ofrecer una educaci&oacute;n m&aacute;s integral para ni&ntilde;os y j&oacute;venes de zonas marginadas.<br />
<br />
La meta es que para antes de terminar el actual sexenio existan cuando menos uno de esos centros en la mitad de los estados. Los primeros dos ser&aacute;n abiertos en Guadalajara, Jalisco, y Tijuana, Baja California, el 26 de junio y 18 de julio, de manera respectiva; y en lo que resta del a&ntilde;o se sumar&aacute;n otros en Chihuahua, Morelos, Chiapas y Oaxaca.<br />
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<b>Desarrollo desigual</b><br />
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De acuerdo con el director de orquesta Sergio Ram&iacute;rez C&aacute;rdenas, titular del Sistema Nacional de Fomento Musical, esos centros representar&aacute;n un hito, un vuelco hist&oacute;rico en lo que se refiere al fomento del arte sonoro a escala nacional, al &ldquo;garantizar un desarrollo como no lo hemos tenido en a&ntilde;os&rdquo;.<br />
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De hecho, ser&aacute;n el eje rector de todos los dem&aacute;s programas y proyectos emprendidos por esa instancia, que a la fecha carecen de unidad y una misma din&aacute;mica de trabajo y medici&oacute;n, puntualiza el funcionario en entrevista.<br />
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&ldquo;Todos los programas de fomento musical que conocemos hasta la fecha, por ejemplo, los encuentros regionales y nacionales y la propia Sinf&oacute;nica Infantil de M&eacute;xico, en el futuro cercano surgir&aacute;n autom&aacute;ticamente del trabajo en esos n&uacute;cleos y eso les dar&aacute; unidad nacional&rdquo;, explica.<br />
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&ldquo;Esa falta de unidad es una de las debilidades que tenemos. El sistema de fomento musical est&aacute; formado por cerca de mil agrupaciones afiliadas y atiende a cerca de 40 mil integrantes; pero son programas que tienen autonom&iacute;a y definen su din&aacute;mica, su metodolog&iacute;a de trabajo por s&iacute; mismos.<br />
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&ldquo;Eso ha provocado que el desarrollo de las agrupaciones sea desigual. No hay homogeneidad en el aprendizaje, incluso la evaluaci&oacute;n misma de los procesos es desigual; no pueden aplicarse los mismos criterios.<br />
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&ldquo;Entonces, a partir de los centros tendremos una metodolog&iacute;a para todo el pa&iacute;s, la misma que se usa en la sinf&oacute;nica infantil y las agrupaciones de excelencia. Se har&aacute; un programa musical homog&eacute;neo, con la idea de ubicar dentro de una l&iacute;nea general al trabajo; y lo m&aacute;s importante, la evaluaci&oacute;n que hagamos semestral y anual de nuestro quehacer ser&aacute; uniforme.&rdquo;<br />
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Ram&iacute;rez C&aacute;rdenas niega que la entrada en vigor de este nuevo programa signifique un mal funcionamiento del Sistema Nacional de Fomento Musical, y aclara que el proyecto de los centros comunitarios existe desde hace seis a&ntilde;os pero hasta ahora se dieron las condiciones para echarlo a andar, entre ellas el dise&ntilde;o de la metodolog&iacute;a, la creaci&oacute;n de cuadros docentes y material pedag&oacute;gico y presupuesto espec&iacute;fico.<br />
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En la creaci&oacute;n y el sostenimiento de estos Centros Comunitarios de Educaci&oacute;n Musical participan los tres niveles de gobierno (federal, estatal y municipal), adem&aacute;s de organizaciones de la sociedad civil.<br />
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<b>Aprendizaje y recreaci&oacute;n</b><br />
<br />
En la primera etapa, la de apertura, el sistema de fomento musical erogar&aacute; por cada uno de ellos un mill&oacute;n 300 mil pesos, &ldquo;un gasto elevado, porque deben comprarse los instrumentos&rdquo; de la orquesta y despu&eacute;s otorgar&aacute; un presupuesto anual de 600 mil pesos, para el pago de la plantilla docente.<br />
<br />
El funcionamiento ser&aacute; de acuerdo con el calendario escolar, si bien permanecer&aacute; abierto todo el a&ntilde;o, con actividades especiales durante las vacaciones.<br />
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Precisa Ram&iacute;rez C&aacute;rdenas que el n&uacute;mero m&iacute;nimo de alumnos debe ser de 100 ni&ntilde;os y j&oacute;venes, y que en esta estapa inicial los trabajos se enfocar&aacute;n a integrar coros, por no requerir de una inversi&oacute;n muy cuantiosa.<br />
<br />
Posteriormente, agrega, conforme se detecten a quienes posean talento, sean constantes y disciplinados se les otorgar&aacute;n en comodato instrumentos con miras a integrar ensambles y luego una orquesta.<br />
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Es muy importante que se vea a estos centros &ldquo;como una actividad educativa y recreativa. Se formar&aacute;n coros, orquestas y en algunos lugares bandas, pero no debe olvidarse que el origen de este programa es social, no musical&rdquo;, indica el director.<br />
<br />
&ldquo;Lo que pasa es que est&aacute; hecho por m&uacute;sicos y se vale de la m&uacute;sica como una herramienta de cohesi&oacute;n social, formativa; una herramienta que es capaz de desarrollar valores humanos.<br />
<br />
&ldquo;Buscamos que el ni&ntilde;o y el joven que participen en &eacute;l, en primer lugar, adquieran seguridad en s&iacute; mismos y su autoestima se eleve; y en segundo, aprendan valores tan importantes como la solidaridad, la noci&oacute;n de lo colectivo, el trabajo de grupo, la disciplina; en fin, recursos para impulsar el desarrollo humano y social.&rdquo;<br />
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					<pubDate>Sat, 14 Jun 2008 23:25:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>III Festival Internacional de Piano Reynosa 2008</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34536</link>
					<description>
BOLETIN DE PRENSA - III FESTIVAL INTERNACIONAL 
DE PIANO REYNOSA 2008 

Con la participaci&amp;oacute;n de virtuosos pianistas de M&amp;eacute;xico, Italia, China, Ucrania, y Estados Unidos, se llevara a cabo del 2 al 12 Junio, el III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa (Tamaulipas, M&amp;eacute;xico).

En su tercera edici&amp;oacute;n, esta fiesta musical de primer orden, tendr&amp;aacute; como sede el Auditorio Bertha G. Zamora de la Casa de la Cultura de Reynosa, donde se presentaran cinco conciertos de gala y una serie de conciertos escolares. En el marco del Festival se organizara una Academia de Internacional de Piano con el fin de promover la formaci&amp;oacute;n acad&amp;eacute;mica y el desarrollo art&amp;iacute;stico de j&amp;oacute;venes pianistas, maestros, y acad&amp;eacute;micos Tamaulipecos. Las actividades de la academia incluyen: Clases Magistrales (impartida por pianistas/catedr&amp;aacute;ticos invitados) y Seminarios de Pedagog&amp;iacute;a Musical y Formaci&amp;oacute;n Art&amp;iacute;stica.

El III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa es presentado por la Fundaci&amp;oacute;n Herstrada A.C. en colaboraci&amp;oacute;n con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Republicano Ayuntamiento de Reynosa 2008-2010. Es posible tambi&amp;eacute;n, gracias al generoso patrocinio de individuos y empresas privadas comprometidos con el avance y desarrollo integral de nuestra ciudad. 

El Festival iniciar&amp;aacute; el Lunes 2 con la presentaci&amp;oacute;n del pianista Reynosense y director art&amp;iacute;stico del festival, Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada. El maestro interpretara obras de Beethoven, Ginastera, Schubert, y presentara el estreno de algunas de sus m&amp;aacute;s recientes obras para piano contempor&amp;aacute;neo. Un m&amp;uacute;sico, acad&amp;eacute;mico, y promotor cultural Mexicano con presencia internacional, su trabajo ha sido reconocido por la Secretaria de Educaci&amp;oacute;n Publica, Instituto Mexicano de la Juventud, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Gobierno del Estado de Tamaulipas. Egresado de Texas Christian University (Fort Worth) y el Conservatori Liceu (Barcelona), sus proyectos de promoci&amp;oacute;n cultural y liderazgo social generan entusiasmo entre sus contempor&amp;aacute;neos. Solidario y comprometido con el desarrollo de su comunidad y pa&amp;iacute;s, cree en la cultura educativa como propuesta tangible para ser mejores. Recientemente, Jos&amp;eacute; Luis recibi&amp;oacute; el Premio Estatal de la Juventud Tamaulipas, el m&amp;aacute;ximo reconocimiento publico de la juventud en el estado de Tamaulipas.

El Jueves 5 la pianista Ucraniana, Angelina Gadeliya engalanara el segundo concierto de la serie. Gadeliya ha actuado en los Estados Unidos, Canad&amp;aacute;, Francia, Italia, y Espa&amp;ntilde;a. Egresada del Conservatorio Oberlin (Ohio), The Julliard School (Nueva York), y SUNY (Stony Brook), se ha distinguido como una artista de gran carisma y sensibilidad. Su talento pedag&amp;oacute;gico la ha llevado a figurar en los Festivales de Aspen y Tanglewood. 

El s&amp;aacute;bado 7, el pianista Italiano Alessio Bax, uno de los grandes pianistas del universo musical, ofrecer&amp;aacute; el tercer concierto de la serie. Bax es ganador del primer premio y medalla de oro del Concurso Internacional de Piano de Leeds y el Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu, Jap&amp;oacute;n. Se ha presentado en las salas de concierto m&amp;aacute;s importantes del universo musical y es considerado por la cr&amp;iacute;tica especializada como uno de los mejores pianistas del mundo. 

Por su parte, el martes 10, el pianista Franco-Americano Dan Tepfer, ofrecer&amp;aacute; un recital de piano dentro del g&amp;eacute;nero jazz. Considerado como una fuerza referencial en la nueva generaci&amp;oacute;n de int&amp;eacute;rpretes del g&amp;eacute;nero jazz. Alumno de Danilo P&amp;eacute;rez y colega musical de Herbie Hancock, es egresado de los Conservatorios de Boston y Paris; y obtuvo el grado de astrof&amp;iacute;sico por la Universidad de Edinhburg (Escocia). La critica especializada ha llamada al pianista y compositor residente de Nueva York &amp;ldquo;brillante&amp;rdquo; (Boston Globe), y &amp;ldquo;una de las nuevas estrellas del jazz&amp;rdquo; (Eugene Weekly).

El jueves 12, la magistral clausura del III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa estar&amp;aacute; a manos del joven pianista Yuan Jie (China). Aclamado por la cr&amp;iacute;tica, admirado por sus contempor&amp;aacute;neos, el internacional pianista Chino Yuan Jie es reconocido en su pa&amp;iacute;s como uno de los grandes j&amp;oacute;venes pianistas de su generaci&amp;oacute;n. Medallista de oro del Concurso Nacional de Piano (China) y galardonado de la competencia Gina Bachauer, ha presentado m&amp;aacute;s de 200 conciertos alrededor de mundo. En la actualidad es artista en residencia de la Universidad de Norte de China. El programa que ofrecer&amp;aacute; Yuan, incluye obras cumbre del repertorio para piano de Schumann, Liszt, y la Suite Petrouchska de Stravinsky. 

El III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa tendr&amp;aacute; verificativo del 2 al 12 Junio, con conciertos de gala los d&amp;iacute;as 2, 5, 7, 10, y 12 en punto de las 20:00 horas, en el Auditorio Bertha Garza Zamora de la Casa de la Cultura ubicado en Calle J.B. Chapa y Zaragoza. 

Los pianistas har&amp;aacute;n uso de un piano de concierto Yamaha CFIIIS proporcionado por Valley Keyboards Inc. patrocinador oficial del festival. 

&lt;a href=&quot;http://www.herstrada.org&quot;&gt;www.herstrada.org </description>
					<content:encoded><![CDATA[<img height="257" alt="" width="300" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/posterfullv3splash-300.jpg" />
<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller">BOLETIN DE PRENSA - III FESTIVAL INTERNACIONAL <br />
DE PIANO REYNOSA 2008 <br />
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<span style="font-size: small">Con la participaci&oacute;n de virtuosos pianistas de M&eacute;xico, Italia, China, Ucrania, y Estados Unidos, se llevara a cabo del 2 al 12 Junio, el III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa (Tamaulipas, M&eacute;xico).<br />
<br />
En su tercera edici&oacute;n, esta fiesta musical de primer orden, tendr&aacute; como sede el Auditorio Bertha G. Zamora de la Casa de la Cultura de Reynosa, donde se presentaran cinco conciertos de gala y una serie de conciertos escolares. En el marco del Festival se organizara una Academia de Internacional de Piano con el fin de promover la formaci&oacute;n acad&eacute;mica y el desarrollo art&iacute;stico de j&oacute;venes pianistas, maestros, y acad&eacute;micos Tamaulipecos. Las actividades de la academia incluyen: Clases Magistrales (impartida por pianistas/catedr&aacute;ticos invitados) y Seminarios de Pedagog&iacute;a Musical y Formaci&oacute;n Art&iacute;stica.<br />
<br />
El III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa es presentado por la Fundaci&oacute;n Herstrada A.C. en colaboraci&oacute;n con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Republicano Ayuntamiento de Reynosa 2008-2010. Es posible tambi&eacute;n, gracias al generoso patrocinio de individuos y empresas privadas comprometidos con el avance y desarrollo integral de nuestra ciudad. <br />
<br />
El Festival iniciar&aacute; el Lunes 2 con la presentaci&oacute;n del pianista Reynosense y director art&iacute;stico del festival, Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada. El maestro interpretara obras de Beethoven, Ginastera, Schubert, y presentara el estreno de algunas de sus m&aacute;s recientes obras para piano contempor&aacute;neo. Un m&uacute;sico, acad&eacute;mico, y promotor cultural Mexicano con presencia internacional, su trabajo ha sido reconocido por la Secretaria de Educaci&oacute;n Publica, Instituto Mexicano de la Juventud, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Gobierno del Estado de Tamaulipas. Egresado de Texas Christian University (Fort Worth) y el Conservatori Liceu (Barcelona), sus proyectos de promoci&oacute;n cultural y liderazgo social generan entusiasmo entre sus contempor&aacute;neos. Solidario y comprometido con el desarrollo de su comunidad y pa&iacute;s, cree en la cultura educativa como propuesta tangible para ser mejores. Recientemente, Jos&eacute; Luis recibi&oacute; el Premio Estatal de la Juventud Tamaulipas, el m&aacute;ximo reconocimiento publico de la juventud en el estado de Tamaulipas.<br />
<br />
El Jueves 5 la pianista Ucraniana, Angelina Gadeliya engalanara el segundo concierto de la serie. Gadeliya ha actuado en los Estados Unidos, Canad&aacute;, Francia, Italia, y Espa&ntilde;a. Egresada del Conservatorio Oberlin (Ohio), The Julliard School (Nueva York), y SUNY (Stony Brook), se ha distinguido como una artista de gran carisma y sensibilidad. Su talento pedag&oacute;gico la ha llevado a figurar en los Festivales de Aspen y Tanglewood. <br />
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El s&aacute;bado 7, el pianista Italiano Alessio Bax, uno de los grandes pianistas del universo musical, ofrecer&aacute; el tercer concierto de la serie. Bax es ganador del primer premio y medalla de oro del Concurso Internacional de Piano de Leeds y el Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu, Jap&oacute;n. Se ha presentado en las salas de concierto m&aacute;s importantes del universo musical y es considerado por la cr&iacute;tica especializada como uno de los mejores pianistas del mundo. <br />
<br />
Por su parte, el martes 10, el pianista Franco-Americano Dan Tepfer, ofrecer&aacute; un recital de piano dentro del g&eacute;nero jazz. Considerado como una fuerza referencial en la nueva generaci&oacute;n de int&eacute;rpretes del g&eacute;nero jazz. Alumno de Danilo P&eacute;rez y colega musical de Herbie Hancock, es egresado de los Conservatorios de Boston y Paris; y obtuvo el grado de astrof&iacute;sico por la Universidad de Edinhburg (Escocia). La critica especializada ha llamada al pianista y compositor residente de Nueva York &ldquo;brillante&rdquo; (Boston Globe), y &ldquo;una de las nuevas estrellas del jazz&rdquo; (Eugene Weekly).<br />
<br />
El jueves 12, la magistral clausura del III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa estar&aacute; a manos del joven pianista Yuan Jie (China). Aclamado por la cr&iacute;tica, admirado por sus contempor&aacute;neos, el internacional pianista Chino Yuan Jie es reconocido en su pa&iacute;s como uno de los grandes j&oacute;venes pianistas de su generaci&oacute;n. Medallista de oro del Concurso Nacional de Piano (China) y galardonado de la competencia Gina Bachauer, ha presentado m&aacute;s de 200 conciertos alrededor de mundo. En la actualidad es artista en residencia de la Universidad de Norte de China. El programa que ofrecer&aacute; Yuan, incluye obras cumbre del repertorio para piano de Schumann, Liszt, y la Suite Petrouchska de Stravinsky. <br />
<br />
El III Festival y Academia Internacional de Piano Reynosa tendr&aacute; verificativo del 2 al 12 Junio, con conciertos de gala los d&iacute;as 2, 5, 7, 10, y 12 en punto de las 20:00 horas, en el Auditorio Bertha Garza Zamora de la Casa de la Cultura ubicado en Calle J.B. Chapa y Zaragoza. <br />
<br />
Los pianistas har&aacute;n uso de un piano de concierto Yamaha CFIIIS proporcionado por Valley Keyboards Inc. patrocinador oficial del festival. <br />
<br />
</span><a href="http://www.herstrada.org"><span style="font-size: small">www.herstrada.org</span></a></span><span style="font-size: small"><span style=""> </span></span></div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Mon, 02 Jun 2008 09:30:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Ennio Morricone: Un Compositor Sobrio</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34485</link>
					<description>
Morricone en Concierto, Monterrey, Mexico 

Pre&amp;aacute;mbulo: La M&amp;uacute;sica y el Cine 

La m&amp;uacute;sica para el cine (banda sonora) la podemos encontrar dentro del canon de la m&amp;uacute;sica acad&amp;eacute;mica, espec&amp;iacute;ficamente dentro de la m&amp;uacute;sica de programa contempor&amp;aacute;nea. Es decir, m&amp;uacute;sica que nos sugiere im&amp;aacute;genes, escenas, y emociones tangibles dentro de una ret&amp;oacute;rica, discurso, o realizaci&amp;oacute;n extramusical. 

El arte de musicalizar el cine (im&amp;aacute;genes en movimiento) no solamente requiere de un profundo entendimiento del contexto y visi&amp;oacute;n de las ideas, personajes, y sentimientos encontrados en la historia a desarrollar; si no tambi&amp;eacute;n, una t&amp;eacute;cnica de composici&amp;oacute;n musical depurada y consciente de las estructuras y estilos formales de la m&amp;uacute;sica acad&amp;eacute;mica. La m&amp;uacute;sica en el cine es parte fundamental para entender y deducir historias dentro de una perspectiva integral. A trav&amp;eacute;s de ella, las historias presentadas adquieren un sentido congruente de tiempo/lugar, continuidad, y logramos entender de una manera subconsciente y a la vez directa los trastornos y emociones presentadas por el drama. 

Ennio Morricone en Monterrey 

Uno de los m&amp;aacute;s reconocidos y celebrados exponentes de la m&amp;uacute;sica para el cine, el maestro Ennio Morricone, llego a Monterrey acompa&amp;ntilde;ado de la Orquesta &amp;ldquo;Sinfonietta di Roma&amp;rdquo; y el Coro de M&amp;eacute;xico (bajo la direcci&amp;oacute;n de Gerardo Rabago) para ofrecer su obra musical m&amp;aacute;s representativa dentro de su ilustre carrera como realizador musical f&amp;iacute;lmico. El concierto presentado en la Arena Monterrey, recinto generalmente no apto para conciertos sinf&amp;oacute;nicos amplificados, mostr&amp;oacute; en esta ocasi&amp;oacute;n, una ac&amp;uacute;stica bien balanceada. 

Fue un nutrido p&amp;uacute;blico de conocedores el que admiro con devoci&amp;oacute;n y gratitud la energ&amp;iacute;a y genio del compositor Italiano. La Orquesta Sinfonietta di Roma, un ensamble profesional con amplia experiencia se mostr&amp;oacute; en buena forma y competente a lo largo de la noche. El Coro de M&amp;eacute;xico brillo con un sonido claro y &amp;eacute;pico. El programa fue particularmente bien balanceado con grupos de obras bajo un tema o genero f&amp;iacute;lmico bien definido incluyendo secciones del programa enfocadas al cine de Sergio Leone, Cine Social, y otras producciones l&amp;iacute;ricas y tr&amp;aacute;gicas. Fue una producci&amp;oacute;n profesional con m&amp;aacute;s de 200 m&amp;uacute;sicos en escena, todos responsables, todos comprometidos con las exigencias del compositor. A pesar del alcance y profesionalismo de la producci&amp;oacute;n, en esta ocasi&amp;oacute;n, el p&amp;uacute;blico no cont&amp;oacute; con el soporte de proyecciones f&amp;iacute;lmicas o fotogr&amp;aacute;ficas que hubiera deseado. 

Primera Parte: Vida, Leyenda, y la Modernidad del Mito 

El programa, presentado en dos partes, presento algunas de sus obras m&amp;aacute;s representativas. La primera parte, nos mostr&amp;oacute; a un Morricone musicalmente maduro, contemplativo, y de contrastes. La suite de &amp;ldquo;&amp;Eacute;rase una vez en Am&amp;eacute;rica,&amp;rdquo; con sus frases alongadas y armon&amp;iacute;as Mahlerianas, mostr&amp;oacute; a un compositor entendido no solamente con el lenguaje y orquestaci&amp;oacute;n musical post-rom&amp;aacute;ntico, si no tambi&amp;eacute;n, con emociones profundas, sin cruzar los bordes del sentimentalismo. 

Generalmente, la m&amp;uacute;sica de cine no goza de un lugar fijo para interpretaci&amp;oacute;n como obras independientes en la sala de concierto (concierto para piano, sonata, sinfon&amp;iacute;a, etc.). En este caso, los Dos Adagios (Adi&amp;oacute;s, montes; y Tema de Vatel), interpretados por la Orquesta y violinista solista fueron particularmente interesantes porque de alguna forma 
rompieron con el esquema o preconcepci&amp;oacute;n tradicionalista y se presentaron como dos obras o movimientos independientes que bien pudieran ser presentadas dentro del marco de un concierto sinf&amp;oacute;nico. 

Llama la atenci&amp;oacute;n algunos de los recursos musicales presentados en la obra de Morricone: en especial el uso de estructuras minimalistas (peque&amp;ntilde;as frases musicales que se repiten, representan, y se enfocan en texturas e instrumentos diferentes a trav&amp;eacute;s del tiempo). Fue en el marco del filme H2S (1968) donde escuchamos m&amp;uacute;sica de estas cualidades: llena de intensidad y de una calidad hipn&amp;oacute;tica, congruente con lo que pudi&amp;eacute;ramos escuchar tambi&amp;eacute;n en la m&amp;uacute;sica acad&amp;eacute;mica de Philip Glass. 

Como era de esperarse, el p&amp;uacute;blico se mostr&amp;oacute; efusivo al escuchar la m&amp;uacute;sica de &amp;ldquo;El bueno, el malo, y el feo.&amp;rdquo; Fue este el pre&amp;aacute;mbulo para admirar al Coro de M&amp;eacute;xico y la soprano Susana Rigacci que con una voz madura, calida, y potente hizo vibrar el coraz&amp;oacute;n de los presentes en su interpretaci&amp;oacute;n de &amp;ldquo;El &amp;Eacute;xtasis de Oro&amp;rdquo; para finalizar la primera parte. 

Segunda Parte: Cine Social, Tr&amp;aacute;gico, y &amp;Eacute;pico. 

El compositor de cine tiene a su cargo y responsabilidad concebir a trav&amp;eacute;s de la m&amp;uacute;sica atm&amp;oacute;sferas emotivas e indelebles en la memoria de su audiencia. La m&amp;uacute;sica Morricone ha sabido imprimir esa memoria. Con m&amp;uacute;sica innovadora en su genero, el maestro transmite sentimientos, pensamientos, y nos identifica con las historias, con los personajes&amp;mdash;con la fantas&amp;iacute;a de mundos reales e imaginados. Hablar de Morricone es hablar de un creador y personaje inspirador, de un compositor cuya m&amp;uacute;sica habla por si sola, y nos lleva entender las emociones de la vida de una manera diferente y a la vez bella. 

En el marco de la m&amp;uacute;sica para Cine Social, pudimos admirar como Morricone hace uso de instrumentaci&amp;oacute;n moderna (sintetizadores, guitarras el&amp;eacute;ctricas, percusiones) para pintar paisajes contempor&amp;aacute;neos y sobrios. Tal es el caso obras de &amp;ldquo;Investigaci&amp;oacute;n sobre un ciudadano libre de toda sospecha,&amp;rdquo; que a trav&amp;eacute;s de un lenguaje enfocado al genero jazz y combinando elementos de m&amp;uacute;sica electr&amp;oacute;nica y el rock, presenta aires de misterio y evocaciones sonoras de traici&amp;oacute;n y corrupci&amp;oacute;n. 

Son ya m&amp;aacute;s de 500 las intervenciones musicales del maestro Morricone en el cine y la televisi&amp;oacute;n. Todas ellas dignas de admirar, pero seg&amp;uacute;n, el propio compositor en reciente entrevista con la BBC News Online, la banda sonora de La Misi&amp;oacute;n, representa todo su ser y que hacer musical, desde &amp;ldquo;un nivel t&amp;eacute;cnico y espiritual.&amp;rdquo; 

Es por eso, seguramente, que el maestro Morricone guardo para el final del programa su m&amp;aacute;s celebrada y querida obra: una suite orquesta de La Misi&amp;oacute;n. Y el p&amp;uacute;blico se lo agradeci&amp;oacute;, al palpar la profunda y deliberada emoci&amp;oacute;n del solista Carlo Romano (oboe) que brindo un atento cuidado y fraseo a &amp;ldquo;El Oboe de Gabriel&amp;rdquo;. &amp;ldquo;As&amp;iacute; en la Tierra como en el Cielo&amp;rdquo; fue la pieza de despedida, transportando a todos los oyentes a un mundo donde todo es posible a trav&amp;eacute;s de la m&amp;uacute;sica. 

&amp;copy; 2008, Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada
Para publicaciones de Editora Demar, Tamaulipas. 
</description>
					<content:encoded><![CDATA[<img height="209" alt="" width="300" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/enniomorricone-300.jpg" />
<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller">Morricone en Concierto, Monterrey, Mexico <br />
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</span><span style="font-size: small"><span style="">Pre&aacute;mbulo: La M&uacute;sica y el Cine <br />
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La m&uacute;sica para el cine (banda sonora) la podemos encontrar dentro del canon de la m&uacute;sica acad&eacute;mica, espec&iacute;ficamente dentro de la m&uacute;sica de programa contempor&aacute;nea. Es decir, m&uacute;sica que nos sugiere im&aacute;genes, escenas, y emociones tangibles dentro de una ret&oacute;rica, discurso, o realizaci&oacute;n extramusical. <br />
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El arte de musicalizar el cine (im&aacute;genes en movimiento) no solamente requiere de un profundo entendimiento del contexto y visi&oacute;n de las ideas, personajes, y sentimientos encontrados en la historia a desarrollar; si no tambi&eacute;n, una t&eacute;cnica de composici&oacute;n musical depurada y consciente de las estructuras y estilos formales de la m&uacute;sica acad&eacute;mica. La m&uacute;sica en el cine es parte fundamental para entender y deducir historias dentro de una perspectiva integral. A trav&eacute;s de ella, las historias presentadas adquieren un sentido congruente de tiempo/lugar, continuidad, y logramos entender de una manera subconsciente y a la vez directa los trastornos y emociones presentadas por el drama. <br />
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Ennio Morricone en Monterrey <br />
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Uno de los m&aacute;s reconocidos y celebrados exponentes de la m&uacute;sica para el cine, el maestro Ennio Morricone, llego a Monterrey acompa&ntilde;ado de la Orquesta &ldquo;Sinfonietta di Roma&rdquo; y el Coro de M&eacute;xico (bajo la direcci&oacute;n de Gerardo Rabago) para ofrecer su obra musical m&aacute;s representativa dentro de su ilustre carrera como realizador musical f&iacute;lmico. El concierto presentado en la Arena Monterrey, recinto generalmente no apto para conciertos sinf&oacute;nicos amplificados, mostr&oacute; en esta ocasi&oacute;n, una ac&uacute;stica bien balanceada. <br />
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Fue un nutrido p&uacute;blico de conocedores el que admiro con devoci&oacute;n y gratitud la energ&iacute;a y genio del compositor Italiano. La Orquesta Sinfonietta di Roma, un ensamble profesional con amplia experiencia se mostr&oacute; en buena forma y competente a lo largo de la noche. El Coro de M&eacute;xico brillo con un sonido claro y &eacute;pico. El programa fue particularmente bien balanceado con grupos de obras bajo un tema o genero f&iacute;lmico bien definido incluyendo secciones del programa enfocadas al cine de Sergio Leone, Cine Social, y otras producciones l&iacute;ricas y tr&aacute;gicas. Fue una producci&oacute;n profesional con m&aacute;s de 200 m&uacute;sicos en escena, todos responsables, todos comprometidos con las exigencias del compositor. A pesar del alcance y profesionalismo de la producci&oacute;n, en esta ocasi&oacute;n, el p&uacute;blico no cont&oacute; con el soporte de proyecciones f&iacute;lmicas o fotogr&aacute;ficas que hubiera deseado. <br />
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Primera Parte: Vida, Leyenda, y la Modernidad del Mito <br />
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El programa, presentado en dos partes, presento algunas de sus obras m&aacute;s representativas. La primera parte, nos mostr&oacute; a un Morricone musicalmente maduro, contemplativo, y de contrastes. La suite de &ldquo;&Eacute;rase una vez en Am&eacute;rica,&rdquo; con sus frases alongadas y armon&iacute;as Mahlerianas, mostr&oacute; a un compositor entendido no solamente con el lenguaje y orquestaci&oacute;n musical post-rom&aacute;ntico, si no tambi&eacute;n, con emociones profundas, sin cruzar los bordes del sentimentalismo. <br />
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Generalmente, la m&uacute;sica de cine no goza de un lugar fijo para interpretaci&oacute;n como obras independientes en la sala de concierto (concierto para piano, sonata, sinfon&iacute;a, etc.). En este caso, los Dos Adagios (Adi&oacute;s, montes; y Tema de Vatel), interpretados por la Orquesta y violinista solista fueron particularmente interesantes porque de alguna forma <br />
rompieron con el esquema o preconcepci&oacute;n tradicionalista y se presentaron como dos obras o movimientos independientes que bien pudieran ser presentadas dentro del marco de un concierto sinf&oacute;nico. <br />
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Llama la atenci&oacute;n algunos de los recursos musicales presentados en la obra de Morricone: en especial el uso de estructuras minimalistas (peque&ntilde;as frases musicales que se repiten, representan, y se enfocan en texturas e instrumentos diferentes a trav&eacute;s del tiempo). Fue en el marco del filme H2S (1968) donde escuchamos m&uacute;sica de estas cualidades: llena de intensidad y de una calidad hipn&oacute;tica, congruente con lo que pudi&eacute;ramos escuchar tambi&eacute;n en la m&uacute;sica acad&eacute;mica de Philip Glass. <br />
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Como era de esperarse, el p&uacute;blico se mostr&oacute; efusivo al escuchar la m&uacute;sica de &ldquo;El bueno, el malo, y el feo.&rdquo; Fue este el pre&aacute;mbulo para admirar al Coro de M&eacute;xico y la soprano Susana Rigacci que con una voz madura, calida, y potente hizo vibrar el coraz&oacute;n de los presentes en su interpretaci&oacute;n de &ldquo;El &Eacute;xtasis de Oro&rdquo; para finalizar la primera parte. <br />
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Segunda Parte: Cine Social, Tr&aacute;gico, y &Eacute;pico. <br />
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El compositor de cine tiene a su cargo y responsabilidad concebir a trav&eacute;s de la m&uacute;sica atm&oacute;sferas emotivas e indelebles en la memoria de su audiencia. La m&uacute;sica Morricone ha sabido imprimir esa memoria. Con m&uacute;sica innovadora en su genero, el maestro transmite sentimientos, pensamientos, y nos identifica con las historias, con los personajes&mdash;con la fantas&iacute;a de mundos reales e imaginados. Hablar de Morricone es hablar de un creador y personaje inspirador, de un compositor cuya m&uacute;sica habla por si sola, y nos lleva entender las emociones de la vida de una manera diferente y a la vez bella. <br />
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En el marco de la m&uacute;sica para Cine Social, pudimos admirar como Morricone hace uso de instrumentaci&oacute;n moderna (sintetizadores, guitarras el&eacute;ctricas, percusiones) para pintar paisajes contempor&aacute;neos y sobrios. Tal es el caso obras de &ldquo;Investigaci&oacute;n sobre un ciudadano libre de toda sospecha,&rdquo; que a trav&eacute;s de un lenguaje enfocado al genero jazz y combinando elementos de m&uacute;sica electr&oacute;nica y el rock, presenta aires de misterio y evocaciones sonoras de traici&oacute;n y corrupci&oacute;n. <br />
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Son ya m&aacute;s de 500 las intervenciones musicales del maestro Morricone en el cine y la televisi&oacute;n. Todas ellas dignas de admirar, pero seg&uacute;n, el propio compositor en reciente entrevista con la BBC News Online, la banda sonora de La Misi&oacute;n, representa todo su ser y que hacer musical, desde &ldquo;un nivel t&eacute;cnico y espiritual.&rdquo; <br />
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Es por eso, seguramente, que el maestro Morricone guardo para el final del programa su m&aacute;s celebrada y querida obra: una suite orquesta de La Misi&oacute;n. Y el p&uacute;blico se lo agradeci&oacute;, al palpar la profunda y deliberada emoci&oacute;n del solista Carlo Romano (oboe) que brindo un atento cuidado y fraseo a &ldquo;El Oboe de Gabriel&rdquo;. &ldquo;As&iacute; en la Tierra como en el Cielo&rdquo; fue la pieza de despedida, transportando a todos los oyentes a un mundo donde todo es posible a trav&eacute;s de la m&uacute;sica. <br />
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&copy; 2008, Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada<br />
Para publicaciones de Editora Demar, Tamaulipas. <br />
</span></span></div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Sun, 01 Jun 2008 03:35:00 GMT</pubDate>
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				</item>
			  	

				<item>
					<title>Finaliz&#xf3; con &#xe9;xito Seminario de Historia y Apreciaci&#xf3;n Musical</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34503</link>
					<description>Las m&amp;aacute;s apasionante de las bellas artes, por ser entendida por todos en todo el mundo es la m&amp;uacute;sica.&amp;nbsp;El&amp;nbsp;Instituto&amp;nbsp;Internacional de Estudios Superiores de Reynosa&amp;nbsp;junto el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) finalizaron con &amp;eacute;xito inaudito el Seminario de Historia y Apreciaci&amp;oacute;n Musical, impartido por el Lic. Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez Estrada, en una emotiva ceremonia de entrega de reconocimientos y de un espectacular recital de piano ofrecido por el expositor que deleit&amp;oacute; a sus alumnos y familiares invitados, con un repertorio de cl&amp;aacute;sicos compositores y obras de su propia autor&amp;iacute;a. 

&lt;a target=&quot;_new&quot; href=&quot;http://iies.edu.mx/portal/index.php?option=com_content&amp;amp;task=view&amp;amp;id=56&amp;amp;Itemid=1&quot;&gt;Lista de alumnos diplomados&amp;nbsp;y fotografias del Seminario </description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify"><span style="font-size: small"><span style="">Las m&aacute;s apasionante de las bellas artes, por ser entendida por todos en todo el mundo es la m&uacute;sica.&nbsp;El&nbsp;Instituto&nbsp;Internacional de Estudios Superiores de Reynosa&nbsp;junto el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) finalizaron con &eacute;xito inaudito el Seminario de Historia y Apreciaci&oacute;n Musical, impartido por el Lic. Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez Estrada, en una emotiva ceremonia de entrega de reconocimientos y de un espectacular recital de piano ofrecido por el expositor que deleit&oacute; a sus alumnos y familiares invitados, con un repertorio de cl&aacute;sicos compositores y obras de su propia autor&iacute;a. <br />
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</span></span><span style="font-size: smaller"><a target="_new" href="http://iies.edu.mx/portal/index.php?option=com_content&amp;task=view&amp;id=56&amp;Itemid=1"><span style="font-size: small">Lista de alumnos diplomados&nbsp;y fotografias del Seminario</span></a></span><span style="font-size: small"><span style=""> </span></span></div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Fri, 11 Apr 2008 11:25:00 GMT</pubDate>
					<guid isPermaLink="false">FD59ADB9E565BE1A3E67BCEF11BF017D</guid>
					
				</item>
			  	

				<item>
					<title>Hernandez-Estrada performs for Janet Biggs&apos; Enemy of the Good in Miami</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34502</link>
					<description>
Enemy of the Good (Performance)

multidisciplinary performance with horse, rider, 
cellist, pianist, and video.

Premiering December 7, 2007 at photo MIAMI 2007 is multi-media artist Janet Biggs&amp;rsquo; powerful new work exploring control, obsession and Man&amp;rsquo;s relentless pursuit of perfection. In this innovative performance, Biggs proposes new relationships between aesthetics and strength as well as action and desire. The Artist explores the boundaries of gravity and personal limits &amp;ndash; and by extension, the boundaries of control and free will.

Janet Biggs merges the fierce athleticism and pageantry of jumping horses with the soulful chords of a cellist and the pounding percussion of a solo pianist against a landscape of large-scale video projections in her new multi-media performance Enemy of the Good. 

With its title taken from the Voltaire quote, &amp;ldquo;the perfect is the enemy of the good,&amp;rdquo; Biggs&amp;rsquo; performance examines the driving desire to transcend constraints and the impossible search for perfection. With nods to Busby Berkeley&amp;rsquo;s lavish musicals, the photographs of Muybridge, and referencing Santiago Calatrava&amp;rsquo;s soaring architecture, Biggs explores the isolation and obsession required to make something difficult appear effortless and transcendent. 

Accompanied by William Martina&amp;rsquo;s haunting cello, projected video images of athletes, animals, and musicians reveal the repetition, intensity, and obsession required of those reaching for perfection. The horse performs a synchronized pattern of interweaving circles, ending with the horse and rider leaping over rails in front of the video screens. 

The video images change to ethereal, weightless swimmers as Andres Rodriguez on his grand prix champion horse gallops into the foreground, powerfully jumping the fences that block their path. The video projections are streaked with their shadows. A light comes up on concert pianist, Jose Luis Hernandez-Estrada, who dives into an intense solo. The piece builds to a crescendo as the soloist flies up and down the keys and the horse soars over one of the video projection screens. 

Enemy of the Good tests the boundaries of gravity and personal limits and by extension the boundaries of control and free will. 


&lt;a href=&quot;http://www.jbiggs.com&quot;&gt;www.jbiggs.com 
</description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller"><img height="226" alt="" width="300" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/enemy5720-300.jpg" /><br />
</span><span style="font-size: small"><span style="">Enemy of the Good (Performance)<br />
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multidisciplinary performance with horse, rider, <br />
cellist, pianist, and video.<br />
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Premiering December 7, 2007 at photo MIAMI 2007 is multi-media artist Janet Biggs&rsquo; powerful new work exploring control, obsession and Man&rsquo;s relentless pursuit of perfection. In this innovative performance, Biggs proposes new relationships between aesthetics and strength as well as action and desire. The Artist explores the boundaries of gravity and personal limits &ndash; and by extension, the boundaries of control and free will.<br />
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Janet Biggs merges the fierce athleticism and pageantry of jumping horses with the soulful chords of a cellist and the pounding percussion of a solo pianist against a landscape of large-scale video projections in her new multi-media performance Enemy of the Good. <br />
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With its title taken from the Voltaire quote, &ldquo;the perfect is the enemy of the good,&rdquo; Biggs&rsquo; performance examines the driving desire to transcend constraints and the impossible search for perfection. With nods to Busby Berkeley&rsquo;s lavish musicals, the photographs of Muybridge, and referencing Santiago Calatrava&rsquo;s soaring architecture, Biggs explores the isolation and obsession required to make something difficult appear effortless and transcendent. <br />
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Accompanied by William Martina&rsquo;s haunting cello, projected video images of athletes, animals, and musicians reveal the repetition, intensity, and obsession required of those reaching for perfection. The horse performs a synchronized pattern of interweaving circles, ending with the horse and rider leaping over rails in front of the video screens. <br />
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The video images change to ethereal, weightless swimmers as Andres Rodriguez on his grand prix champion horse gallops into the foreground, powerfully jumping the fences that block their path. The video projections are streaked with their shadows. A light comes up on concert pianist, Jose Luis Hernandez-Estrada, who dives into an intense solo. The piece builds to a crescendo as the soloist flies up and down the keys and the horse soars over one of the video projection screens. <br />
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Enemy of the Good tests the boundaries of gravity and personal limits and by extension the boundaries of control and free will. <br />
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</span><a href="http://www.jbiggs.com"><span style="font-size: small">www.jbiggs.com</span></a><span style="font-size: small"> <br />
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					<pubDate>Fri, 07 Dec 2007 12:30:00 GMT</pubDate>
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					<title>Premio Estatal de la Juventud Tamaulipas</title>
					<link>http://joseherstrada.com/artistblog.cfm?feature=593851&amp;postid=34537</link>
					<description>


Septiembre 20, 2006
Cd. Victoria, Tamaulipas 

En el marco del Congreso &amp;ldquo;Retos (21) en la Mira&amp;rdquo; celebrado el 20 de Septiembre en el Teatro Amalia G. de Castillo Led&amp;oacute;n de nuestra capital, el Gobernador Constitucional del Estado, Ing. Eugenio Hern&amp;aacute;ndez Flores, entreg&amp;oacute; el Premio Estatal de la Juventud 2006, en su categor&amp;iacute;a Actividades Art&amp;iacute;sticas, al Reynosense Lic. Jos&amp;eacute; Luis Hern&amp;aacute;ndez-Estrada. En su mensaje a los galardonados del premio en sus diferentes &amp;aacute;reas, el Gobernador dijo que sus logros est&amp;aacute;n marcando pautas, abriendo caminos y se&amp;ntilde;alando rumbos.

Ante cientos de j&amp;oacute;venes de todos los municipios de la entidad, el joven Reynosense, dijo, &amp;ldquo;Debemos considerar la educaci&amp;oacute;n, como la oportunidad mas valiosa que tenemos para ser personas fuertes, saludables, y prosperas&amp;mdash;para as&amp;iacute; enriquecer a nuestro Estado y fortalecer a M&amp;eacute;xico.&amp;rdquo; En la ceremonia de premiaci&amp;oacute;n, estuvieron presentes el alcalde de Cd. Victoria &amp;Aacute;lvaro Villanueva Perales; el director general del Instituto Mexicano de la Juventud, Carlos Marcos Morales Gardu&amp;ntilde;o; el coordinador general del ITJUVE, Ambrosio Ram&amp;iacute;rez Picasso; Nuestra Belleza Tamaulipas, Adriana Celis Renero; y los conferencistas invitados Ana Mar&amp;iacute;a Salazar, Leo Zukermann, y Alfredo Jamin-Rabhe. El Premio Estatal de la Juventud es el m&amp;aacute;ximo reconocimiento publico que otorga el Gobierno del Estado de Tamaulipas a los j&amp;oacute;venes que se han distinguido de tal manera que su conducta o dedicaci&amp;oacute;n a su trabajo genere admiraci&amp;oacute;n o entusiasmo entre sus compa&amp;ntilde;eros y constituya un ejemplo estimulante para crear y desarrollar motivos de superaci&amp;oacute;n personal y progreso para su comunidad.

El joven Reynosense fue propuesto como candidato para recibir tan importante distinci&amp;oacute;n por el Consejo de Editora Demar S.A. DE C.V. y su Presidente, el Lic. Orlando Deandar Martinez. </description>
					<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify"><span style="font-size: smaller"><img height="225" alt="" width="300" border="2" src="http://content.bandzoogle.com/users/joseherstrada/images/content/PremioEstatalJuventud020-300.jpg" /><br />
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<div style="text-align: justify"><span style="font-size: small">Septiembre 20, 2006<br />
Cd. Victoria, Tamaulipas <br />
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En el marco del Congreso &ldquo;Retos (21) en la Mira&rdquo; celebrado el 20 de Septiembre en el Teatro Amalia G. de Castillo Led&oacute;n de nuestra capital, el Gobernador Constitucional del Estado, Ing. Eugenio Hern&aacute;ndez Flores, entreg&oacute; el Premio Estatal de la Juventud 2006, en su categor&iacute;a Actividades Art&iacute;sticas, al Reynosense Lic. Jos&eacute; Luis Hern&aacute;ndez-Estrada. En su mensaje a los galardonados del premio en sus diferentes &aacute;reas, el Gobernador dijo que sus logros est&aacute;n marcando pautas, abriendo caminos y se&ntilde;alando rumbos.<br />
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Ante cientos de j&oacute;venes de todos los municipios de la entidad, el joven Reynosense, dijo, &ldquo;Debemos considerar la educaci&oacute;n, como la oportunidad mas valiosa que tenemos para ser personas fuertes, saludables, y prosperas&mdash;para as&iacute; enriquecer a nuestro Estado y fortalecer a M&eacute;xico.&rdquo; En la ceremonia de premiaci&oacute;n, estuvieron presentes el alcalde de Cd. Victoria &Aacute;lvaro Villanueva Perales; el director general del Instituto Mexicano de la Juventud, Carlos Marcos Morales Gardu&ntilde;o; el coordinador general del ITJUVE, Ambrosio Ram&iacute;rez Picasso; Nuestra Belleza Tamaulipas, Adriana Celis Renero; y los conferencistas invitados Ana Mar&iacute;a Salazar, Leo Zukermann, y Alfredo Jamin-Rabhe. El Premio Estatal de la Juventud es el m&aacute;ximo reconocimiento publico que otorga el Gobierno del Estado de Tamaulipas a los j&oacute;venes que se han distinguido de tal manera que su conducta o dedicaci&oacute;n a su trabajo genere admiraci&oacute;n o entusiasmo entre sus compa&ntilde;eros y constituya un ejemplo estimulante para crear y desarrollar motivos de superaci&oacute;n personal y progreso para su comunidad.<br />
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El joven Reynosense fue propuesto como candidato para recibir tan importante distinci&oacute;n por el Consejo de Editora Demar S.A. DE C.V. y su Presidente, el Lic. Orlando Deandar Martinez. </span></div>]]></content:encoded>
					<pubDate>Wed, 20 Sep 2006 10:00:00 GMT</pubDate>
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